3 сентября 2016 – Образовательная программа ВДНХ «ЛУЧ» к выставке «Вам и не снилось…Искусство создания кино: идеи, процессы, профессии»
17.00 – 19:00 Снимать и не сдаваться. Независимое кино в России. Киностудия «Космосфильм» о том, как живут и сражаются независимые кинематографисты.
Павильон № 1 «Центральный»
Вход свободный
Основатели независимой киностудии «Космосфильм» Тихон Пендюрин и Валерий Полиенко расскажут о своих приключениях в мире большого и малого кино, о значении энтузиазма и профессионализма при постановке кинокартин, о том, что здорово и вечно.
Первый же запуск студии – съемки короткометражного фильма «Ночные зимние люди» с Павлом Деревянко – привел к необратимым последствиям. Картина получила ряд фестивальных наград, в том числе за режиссуру на фестивале «Короче». Дальше – больше: «Здорово и вечно» – док о раннем периоде «Гражданской обороны» (реж. Наталья Чумакова и Анна Цирлина), «Эликсир» – участник Программы «Форум» 66-го Берлинского международного кинофестиваля 2016 (реж. Даниил Зинченко). Сейчас студия работает над постановкой полнометражной кинокартины «Коса» с Петром Мамоновым в главной роли. Есть основания полагать, что именно эта картина должна изменить гравитационный центр отечественной киновселенной.
В программе:
— первый публичный показ тизера к фильму «Коса» (4 мин, реж. В. Полиенко, в главной роли Петр Мамонов).
— показ короткометражного фильма «Ночные зимние люди» (19 мин, реж. В. Полиенко, в ролях: Павел Деревянко, Алексей Филимонов, Варвара Назарова, Анна-Мария Шепелева, Татьяна Ухарова).
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Всероссийский выставочный центр ВДНХ 129223 г. Москва, проспект Мира, домовладение 119
Дата проведения: 03 сентября 2016
Время: 17:00-19:00
ежедневно
Телефон: +7 (495) 544 — 34 — 00
E-mail: info@vvcentre.ru
Сайт: http://vdnh.ru/
В рамках виртуального проекта и по случаю известного украинского композитораи музыковеда (1881 – 1944) представляем документы из фондов Центрального государственного архива-музея литературы и искусства Украины Read More
С 03 августа в культурном центре «Дом Озерова» работает выставка «История в куклах» из частной коллекции Светланы Фомюк (г. Зеленоград).
Кукла — одна из интереснейших страниц в истории культуры. Кукла — первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности и остается вечно юной. На нее не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых. Всюду, где селится и живет человек, кукла — неизменный его спутник. Она проста, но в этой простоте таится великая загадка. Кукла не рождается сама. Её создает человек. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего её народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы.
Светлана Ивановна Фомюк — владелец коллекции и экскурсовод по профессии, путешествуя по разным городам нашей необъятной страны, всегда обращает внимание на красоту и самобытность традиционного народного костюма, так сильно отличающегося даже в городах-соседях. Из своих поездок Светлана Ивановна стала привозить сувениры. А что ещё может так хорошо передать внешний вид костюма, как кукла? Так родилась идея коллекционирования кукол, разных по своему внешнему виду, происхождению и материалу. Замечательным подспорьем, настоящим кладом, стали выпускаемые как приложение к журналам коллекционные куклы ручной работы.
Сейчас коллекция Светланы Фомюк насчитывает около 200 экземпляров. Именно они будут представлены на выставке «История в куклах», главный интерес которой, безусловно, в разнообразии. Куклы сильно различаются по размеру: от огромных, до просто малюток. Основу коллекции составляют классические куклы: фарфоровые лица, руки, ноги и при этом — мягкое набивное тело. Одеты эти куклы в самые разнообразные костюмы: здесь есть и исторические личности, и модницы Европы, и ретроспектива народных костюмов нашей необъятной Родины. Есть экспонаты, привезённые из-за границы, а есть и те, что были созданы у нас заботливыми руками мастеров-кукольников. Присутствуют и оригинальные куклы-шкатулки, демонстрирующие женский костюм XIX века, и куклы «спунчики» (куклы с закрывающимися глазами), одетые в мундиры английских гвардейцев. Есть куклы вязанные, тканевые, деревянные, есть и куклы-обереги.
Особое место в коллекции занимают куклы, отражающие различные виды народных промыслов. Здесь и «Танцующие куколки» из липового лыка, и берестяная кукла из города Коломны, заплетенная бисером африканская кукла, южно-американская кукла, чья прическа создана из натурального волоса, и даже кукла из сушенной рыбы, созданная в древних традициях мастерицей из города Анадырь Чукотского автономного округа. Коллекция постоянно пополняется, ведь справедливо говорят, что куклы — это свидетели истории человечества, они изменяются с течением времени, привнося в коллекцию что-то новое…
Приглашаем детей и взрослых посетить эту необыкновенную выставку, которая продолжит свою работу до 4 сентября 2016 года
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Культурный центр Дом Озерова Московская область, г. Коломна, ул. Красногвардейская, д. 2
Дата проведения: Сейчас
Время: 10:00-18:00
ежедневно
Телефон: +7 (496) 614 — 70 — 83
E-mail: domozerova@mail.ru
Сайт: http://www.domozerova.ru/
С 03 августа 2016 года в культурном центре «Дом Озерова» работает выставка «Коломна. Признание в любви».
На выставке представлены работы по итогам пленэров, которые проводятся в городе Коломне ежегодно с 2011 года в память о народном художнике России, член — корреспонденте Российской академии художеств, Почетном гражданине города Коломна Михаиле Абакумове (1948 — 2010 гг.).
Коломенские пленэры, организуемые администрацией города, Комитетом по культуре и культурным центром «Дом Озерова» при поддержке Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», стали доброй традицией и настоящим художественным брендом не только города, но и Подмосковья. За пять лет проведения проекта он превратился в почитаемое событие всероссийского значения. После ухода мастера из жизни благодаря поддержке его друзей и коллег, внимательному отношению Союза художников России, благодаря высокому уровню участников и их произведений — пленэр заслуженно получил статус Всероссийского.
Участие в пленэре в течение 2011-2015 годов принимали такие выдающиеся российские мастера, как: действительный член РАХ заслуженный художник РФ Б. В. Федоров; Народный художник РФ В. С. Миронов, заслуженные художники России: В. А. Орлов, С. И. Смирнов, В. В. Корсаков, Н. В. Буртов, Н. П. Желтушко, Е. Ю. Павловская и другие замечательные художники. Среди участников пленэра были и известные коломенские художники — А. Е. Зотов, И. И. Савинова, В. Н. Потапов, В. А. Татаринов, В. В. Королева, и молодое творческое поколение — Наталья Абакумова, Ирина Артамонова, Елизавета Червякова и др. География участников пленэра очень обширна: Коломна и города Подмосковья, Москва, Рязань, Тверь, Владимир и др. Пленэр 2014 года стал уже международным. В нём, наряду с российскими, принимали участие и художники из Сербии, Черногории, Беларуси, Японии. В 2015 году пленэру было присвоено звание — Всероссийский. В январе этого года коллекция живописных работ, написанных на Абакумовских пленэрах, была представлена в выставочном зале Союза художников России в Москве.
Художники написали несколько сотен полотен, из которых для выставки отобрано около 50 работ. Разные по технике исполнения, колориту, манере они составляют удивительно яркую, праздничную экспозицию. Красота старинного русского города, его богатейшая история и прекрасная архитектура запечатлены в произведениях художников и в золоте осени, и в ярком сиянии весеннего солнца, и согретые летним теплом. Каждая картина — это признание художников в любви Коломне. И не важно, родился ли этот художник в Коломне, или лишь впервые побывал здесь, он с одинаковым восторгом и восхищением пишет ее незабываемые виды, мечтая вернуться в город, который стал ему так дорог.
Выставка продолжит свою работу до 4 сентября 2016 года
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Культурный центр Дом Озерова Московская область, г. Коломна, ул. Красногвардейская, д. 2
Дата проведения: Сейчас
Время: 10:00-18:00
ежедневно
Телефон: +7 (496) 614 — 70 — 83
E-mail: domozerova@mail.ru
Сайт: http://www.domozerova.ru/
Еврейский музей и центр толерантности при поддержке банка ВТБ и Благотворительного фонда «САФМАР» представляет выставку «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду».
Выставка исследует долгую историю взаимодействия отечественной и западной культур, сопоставляя наследие русского авангарда с коллекциями ведущих домов моды. Визуальные параллели между работами классиков искусства начала ХХ века с современными костюмами ready-to-wear не только обнаруживают влияние радикального художественного течения на массовую культуру, но также помогают проследить новейшую историю костюма с характерным для нее заимствованием культурных кодов разных эпох.
Еще со времен Ренессанса мода имела в своем распоряжении сложную систему цитат и метафор, позволяющую буквально прочесть костюм, наделенный значением текста. Однако, в ХХ веке костюм больше стремится к чистой визуальности, все чаще прибегая к изобразительному искусству как к основному источнику вдохновения. Начиная с 1960х, дизайнеры увлеклись графической простотой работ авангардистов, заимствуя характерные, прежде всего, для художников четкие геометрические и абстрактные формы, плоскостные композиции и отсутствие прямой линейной перспективы. Можно сказать, что влияние изобразительного искусства на моду с этого времени достигло своего максимума — многие работы современных кутюрье сегодня напоминают трехмерные полотна, скульптуры, более наделенными ценностью артефакта.
На протяжении веков изобразительное искусство служило одним из инструментов изучения истории костюма. Наследие живописи и графики, а позже — фотографии, дает нам представление об эволюции парадного, военного, рабочего и других костюмов разных эпох. Выставка «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду» наоборот обращается к истории искусства через работы ведущих домов моды, которые используют схожие с произведениями русских авангардистов цветовые и композиционные решения, часто прибегая к заимствованию узнаваемых форм, деталей декора и орнаментов.
Выставка объединит вместе более 100 экспонатов — костюмов ready-to-wear известных дизайнеров, а также живопись, графику, фарфор, и другие произведения важнейших художников русского авангарда из музейных и частных собраний.
Модные дома: Altuzarra, Celine, Chloe, Christopher Kane, Diana von Furstenberg, Dries Van Noten, Issey Miyake, J. W. Anderson, Loewe, Marco De Vincenzo, Marni, Mary Katrantzou, Peter Pilotto Rosie Assouline.
Куратор: Мария Насимова.
Сокуратор проекта: креативный директор ТД ЦУМ Наталья Гольденберг.
Для посетителей выставка будет работать с 30 июня 2016 до 4 сентября 2016 года.
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Еврейский музей и центр толерантности г. Москва, ул. Образцова, 11, строение 1А
Дата проведения: Сейчас
Время: 12:00-22:00
ежедневно кроме: сб
Телефон: +7 (495) 645 — 05 — 50
E-mail: info@jewish-museum.ru
Сайт: http://www.jewish-museum.ru/
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА / МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»
РОСКОСМОС
представляют выставку «РУССКИЙ КОСМОС»
Куратор: Ольга Свиблова
Выставка будет проходить с 18 мая 2016 по 4 сентября 2016 в Мультимедиа Арт Музее, г. Москва, ул. Остоженка, 16
Выставочный проект «Русский космос» приурочен к 55-ой годовщине первого полета человека в космос. Он является попыткой анализа связи идей космизма, заложенных русскими философами, учеными, писателями и художниками в начале ХХ века, и российского современного искусства.
Огромная географическая территория, тяжелые для жизни климатические условия и исконно присущие русскому народу мечтательность и религиозная вера в грядущий рай, невзирая на реальные условия обитания, заложили в России философские предпосылки идей космизма и мечты о покорении космического пространства. Родоначальником идей космизма стал религиозный философ Николай Федоров (1829 — 1903). В основе его теории лежал тезис о совместном научном и практическом труде все обитателей Земли во имя физического воскрешения ушедших предков, а также о дальнейшем распространении воскрешенного и ныне живущего человечества в космическом пространстве. Продолжателем философских идей Федорова стал его ученик – великий русский ученый Константин Циолковский (1857 — 1935), заложивший научный базис грядущей эры космонавтики. Одновременно Циолковский разрабатывал идею о лучистом преображении людей, которое дало бы им возможность получить бессмертие и обрести бесконечные возможности для путешествий в космическом пространстве.
Идеи будущего извечно доминировали в России над понятием настоящего. В начале ХХ века они стали источником вдохновения для писателей и художников русского авангарда: поэта Велимира Хлебникова, художников Александра Родченко, Владимира Татлина, Ильи Чашника, Владимира Стерлигова, Николая Суэтина и других. Эстетика русского авангарда в целом была попыткой визуального воплощения идей движения к прекрасному будущему, связанному не столько с преобразованием реальности, сколько с освоением бесконечного космического пространства. Технологическим воплощением этих утопий стали разработки русского конструктора Сергея Королева (1907 — 1966), благодаря которому в СССР впервые в мире был осуществлен запуск космического спутника и первый в мире запуск человека в космос. Новая советская власть после Октябрьской революции 1917 года сначала активно поддерживала и русский авангард, и науку, вдохновленную идеями преобразования будущего. Однако уже в 1930-х годах наступление тоталитаризма привело к конфронтации авангардных идей и тоталитарной идеологической системы. Художники русского авангарда оказались ненужными в эпоху директивно насаждаемого социалистического реализма, а ученые, в том числе Королев, были подвергнуты сталинским репрессиям. Послевоенный Советский Союз, победивший в войне, но отстающий от технологически развивающегося мира, стремится к реваншу. Вернув репрессированных ученых к занятиям наукой, СССР возрождает идею покорения космического пространства, которое становится не только технологическим, но и идеологическим мифом. В 1957 году этот миф становится реальностью – в СССР происходит запуск первого космического спутника. В 1961 году и Советский Союз, и все человечество потрясены новостью о запуске первого человека в космос.
Проект «Русский космос» соединяет в одном выставочном пространстве работы художников русского авангарда, ученых, таких, как Константин Циолковский, с работами российских художников, начиная с «хрущевской оттепели» до сегодняшнего дня. С одной стороны, используется пластическая система русского авангарда, с другой – ревизии подвергается сама идея переустройства мира, даже в связи с Проектом его тотального улучшения. Это пост — тоталитарная рефлексия поколения, совпавшего с хрущевской критикой сталинских тоталитарных идей. В результате работа Франциско Инфанте – это дуализм романтического и иронического отношения к супрематистским идеям художников — предшественников начала ХХ века.
Космизм был единственным из всех советских мифов, активно насаждавшихся в Cоветском Cоюзе с середины 1920-х гг., который до сих пор не утратил своей энергетики. Именно этот миф с его героическим началом позволял формировать героические идеалы нескольким поколениям советских детей. Так, например, на протяжении нескольких десятилетий игровые площадки в советских дворах обустраивались ракетами и другими атрибутами космической тематики, стимулировавшими детскую мечту – стать космонавтом. Молодой фотограф Иван Михайлов зафиксировал эти романтические мечты в серии «Детская площадка. 2010». Галактические дыры становятся темой рисунков одного из лидеров российского современного искусства Павла Пепперштейна — серия «Космические дыры» (2011). Гуру международного и российского современного искусства Илья и Эмилия Кабаковы создают свой вариант космической мифологии – серию «Центр космической энергии» (2003). Эта работа кажется прямым диалогом с рисунками Константина Циолковского, «Альбом космических путешествий» (1933), выполненными к культовому фильму «Космический рейс» (1935), который стал одним из источников вдохновения не только для советских людей, но и для Кубрика, и для Лукаса. Помимо рисунков Циолковского будут экспонироваться выполненный им макет дирижабля и труба «для слушания музыки сфер» из музея Циолковского в Калуге. Работы Константина Батынкова из серии «Космос» (2011) продолжают диалог с идеями Федорова об обустройстве человеческих поселений в космосе.
Центральным экспонатом выставки станет спускаемый аппарат «Восток-1» Ю. А. Гагарина, который для выставки впервые покинет территорию музея Ракетно-космической корпорации «Энергия».
Миф о космосе выжил и в эпоху тотальной демифологизации советских мифов, которая происходит во время горбачевской перестройки в конце 1980х гг. Именно этот миф становится источником вдохновения для новых художников из Санкт-Петербурга – Тимура Новикова, группы «АССА» (Тимур Новиков, Георгий Острецов, Иван Сотников, Олег Котельников), а также для Андрея Крысанова, Ильи Китупа, Игоря Веричева (группа «Новые композиторы»), Дмитрия Гутова и других. Космический миф выдерживает испытания крахом Советского Союза в 1991 году. В иронической или романтической интерпретации этот миф продолжает развиваться и сегодня в работах Сергея Шутова, группы «Синие носы», Марго Трушиной и других.
Сегодня в эпоху тотальной демифологизации миф о космосе по-прежнему является источником витальной энергии и дает надежду на выход из глобального кризиса, в котором оказался наш мир.
Участники проекта: РКК «Энергия», Архив Российской академии наук, Государственный музей истории космонавтики имени К. Э. Циолковского, Галерея «Триумф», Галерея «Риджина», Галерея Крокин, Казанский национальный исследовательский технический университет им. А. Н. Туполева-КАИ, Московский музей современного искусства, Sepherot Foundation, Швейцария, Stellа Art Foundation, Москва, Частные собрания, Россия
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Мультимедиа Арт Музей г. Москва, ул. Остоженка, Д. 16
Дата проведения: Сейчас
Время: 12:00-20:00
ежедневно кроме: пн
Телефон: +7 (495) 637 — 11 — 55
E-mail: PR@MDF.RU
Сайт: http://mamm-mdf.ru/
С 1 по 4 сентября 2016 года на ВДНХ в павильоне № 75 пройдет международная выставка «Охота и рыболовство на Руси». Одно из самых крупных в мире тематических промысловых мероприятий уже 20 лет подряд пользуется огромным успехом у охотников, рыболовов и любителей активного туризма. Ожидается, что в этом году ее посетят более 50 000 человек.
Лучшие образцы товаров и услуг в области охотничьего и рыболовного снаряжения, оружия, технических и транспортных средств, специального оборудования и активного отдыха будут представлены на площади 15 000 квадратных метров. Гости выставки смогут подобрать для себя и своих близких охотничью и спортивную экипировку на любой вкус: палатки, рюкзаки, специальную одежду и обувь, аксессуары. Для заядлых и начинающих рыбаков будет предложен широкий выбор плавательных средств, рыболовных снастей, спиннингов, удочек, катушек, лесок, крючков, приманок.
В рамках деловой программы «Охота и рыболовство на Руси» пройдет ряд специализированных круглых столов, посвященных формированию позитивного имиджа охотника и рыболова у населения, проблемам детско — юношеского рыболовного спорта, перспективам развития охотничьего собаководства и другим актуальным вопросам отрасли.
Большое количество интересных мероприятий будет организовано участниками выставки непосредственно на своих стендах. Среди них — мастер-классы по технике рыбной ловли, демонстрации работ художников и скульпторов — анималистов, интерактивные игровые программы для детей по изучению хищных птиц. Свою интересную таксидермическую экспозицию представит Музей охоты и рыболовства ассоциации «Росохотрыболовсоюз».
Разнообразная культурно — развлекательная программа выставки будет включать демонстрацию тематических фильмов, проведение интерактивных экскурсий, показ приемов традиционных видов охоты, дегустацию блюд полевой кухни.
МЕСТО: павильон № 75.
ВРЕМЯ: 1–3 сентября 2016 с 10:00 до 18:00, 4 сентября 2016 с 10:00 до 16:00.
СТОИМОСТЬ: входной билет — 200 рублей.
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Всероссийский выставочный центр ВДНХ 129223 г. Москва, проспект Мира, домовладение 119
Дата проведения: 01 сентября 2016 — 04 сентября 2016
Время: 10:00-18:00
ежедневно
Телефон: +7 (495) 544 — 34 — 00
E-mail: info@vvcentre.ru
Сайт: http://vdnh.ru/
В воскресенье, 4 сентября 2016, в рамках образовательной программы в летнем кинотеатре-лектории ВДНХ (за павильоном № 62) вновь пройдет День еврейской культуры. Гости мероприятия смогут побывать фактически в двух местах одновременно — и на лекционной программе в кинотеатре-лектории ВДНХ, и на индивидуальной 3D-экскурссии по Бахметьевскому гаражу, где располагается самый высокотехнологичный музей в России. На протяжении всего дня будут разыграны входные билеты, сертификаты на экскурсии в Еврейском музее, скидки на походы в кафе и покупки в книжном магазине, расположенные при музее.
Программа лекций:
13:30 — Андрей Боровский: «Гордость или предубеждения: еврейская мода через века». Лекция искусствоведа и культуролога знакомит с разнообразием традиционной одежды евреев разных стран и эпох. Можно ли говорить о еврейском национальном костюме? Какой предмет еврейского костюма сохранился с библейских времен и не вышел из моды? Как отличительные признаки еврейского дресс-кода навязывались со стороны и как с ними боролись? Что такое кошерная одежда и законы цниюта? Как еврейские женщины находили компромисс между традицией и модой, договариваясь с раввинами о модных тенденциях? Что носили в местечке? Для кого наряжалась еврейская красавица, если самые роскошные предметы ее гардероба не покидали порога дома? Культурологическое исследование еврейского гардероба поможет понять уникальность еврейской традиции, найти отличительные принципы восприятия евреями своего места в окружающем мире.
15:30 — Ури Гершович: «Отношение полов в Талмуде». Секс (от лат. Sexus — пол) — это взаимоотношение полов в целом, рассматриваемое в социокультурном, психологическом или ином аспекте, включающем, например, различие статусов мужчины и женщины, распределение ролей между ними в различных сферах и так далее. Предлагаемая лекция историка философии, талмудиста, директора Исследовательского центра Еврейского музея и центра толерантности Ури Гершовича будет построена как диалог с книгой известного американского ученого Даниэля Боярина «Carnal Israel: Reading Sex in Talmudic Culture». Будут затронуты и взгляды мудрецов Талмуда на половые отношения, но это станет лишь частью более общего разговора об их восприятии ролей мужчины и женщины в социуме.
17:30 — Илья Сайтанов: «Еврейская музыка за полтора часа». Еврейская музыка — это гораздо больше, чем десять популярных ресторанных мелодий. И даже на модной клезмерской музыке она не заканчивается. Про увлекательную и неожиданную еврейскую музыку расскажет музыкант Илья Сайтанов и вместе с коллегами из группы «Лакоча» проиллюстрирует свой рассказ живыми примерами.
МЕСТО: летний кинотеатр-лекторий ВДНХ (за павильоном № 62).
ДАТА: 4 сентября 2016 с 13:30.
Вход свободный.
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Всероссийский выставочный центр ВДНХ 129223 г. Москва, проспект Мира, домовладение 119
Дата проведения: 04 сентября 2016
Время: 13:30-13:30
ежедневно
Телефон: +7 (495) 544 — 34 — 00
E-mail: info@vvcentre.ru
Сайт: http://vdnh.ru/
