Лекция «Арт и урбанистика: восприятие города через искусство»
21 октября 2017, 13:00
Музей города
(пл. Рынок, 1)
Стоимость
Вход свободный
Регистрация
Встреча с историком искусства и графиком Галиной Хорунжою. Событие состоится в рамках выставки харьковской художницы Ольги Бабак «Реальность изменчива». Речь пойдет об искусстве и художественные средства, как способы исследования города, его урбанистических образов, переосмысление пространства, которое нас окружает и взаимовлияние между нами и городами.
Просмотр фильма «Вдвоем» в рамках выставки Владимира Лободы
22 октября 2017, 15:00
Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого
(просп. Свободы, 20)
Стоимость
Вход свободный
Во время кураторской экскурсии Игоря Завалія и Андрея Кіся на выставке «За зарей уходя…» Вы узнаете о творчестве Владимира Лободы, авторский стиль и творческие поиски художника.
Сможете ближе познакомиться с творческим тандемом Людмилы Лободы и Владимира Лободы, просмотрев фильм «Вдвоем» лауреата «Серебряного Медведя «Берлинале – 2010» оператора и режиссера Павла Костомарова.
Персональная выставка Владимира Лободы «За зарей уходя»
06 октября 2017 — 05 ноября 2017
Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого
(просп. Свободы, 20)
Пять экспозиционных залов объединены размышлениями художника о тонкие взаимоотношения между мирами мужчины и женщины и сложности человеческого бытия. Для Владимира Лободы искусство – процесс сродный к молитвенной медитации и в то же время большая интеллектуальная игра.
Как художника его волнует, в первую очередь, чувства и способ, в который их можно выразить. Творчество мастера уникальна своими смелыми колебаниями от реалистических форм до нефигуративных и наоборот. В представленных работах его герои – безликие и безымянные, однако наблюдатель может в них узнать до боли знакомые образы, ведь в каждом из полотен нарушаются всем нам известны острые вопросы: сложности в отношениях, колебания между добром и злом, взгляд на прожитую жизнь, ожидания, вера… Доведены до максимального психологического и пластического напряжения работы виспескують философские взгляды художника.
Владимир Лобода – украинский живописец, график, скульптор, поэт. Один из ярких представителей украинского андеграунда конца 1960-начала 1990-х годов. Родился 6 июля 1943. в Днепре в семье художника-самоучки Виктора Лободы. В 1960-1968 гг. учился в Киевском художественном институте на факультете живописи. В 1973 году окончил Днепровский строительный институт. В 1971 году принимал участие в “Дискуссионной выставке” в Днепре, с тех пор находился под постоянным надзором властей. С конца 1970-х гг. – участник совместных художественных выставок. В 1981 году художник переехал с семьей во Львов. В конце 1980-х годов в Днепре создал общество художников “Степь”.
1992 года на хуторе в сек.Турово на Днепропетровщине вместе с женой основал летнюю мастерскую, где проводил большую часть года, создавая живописные, графические и скульптурные серии, сочиняя стихи, новеллы, эссе.
Владимира Лободу можно отнести к тех мастеров, которые не стремились славы и известности любой ценой, не гнались за заработком, сохраняли чистоту и свободу своих художественных поисков.
Выставка Остапа Лозинского «Тревога. Эскиз к пейзажу»
21 октября 2017 — 19 ноября 2017
Галерея современного сакрального искусства «IconArt»
(вул. Армянская, 26)
Живописью, в отличие от иконописи, который на уровне подсознания является неким бегством от окружающей реальности, поиском абсолюта, так действительно, занимаюсь довольно редко. Оно для меня служит скорее средством разговора. Созерцая жизни, проблемы человека, его взаимодействия с миром и ближними, Богом вызывают во мне массу вопросов, ответы на которые найти крайне сложно (да и нужно ли?). Только тогда, когда вызревает потребность более глубокого диалога – средства живописи помогают мне в этом. (с) Остап Лозинский
Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого
(просп. Свободы, 20)
Христианское искусство в центре своих интересов ставит Воплощение – перевод образа невидимого Бога не через реалистическое отображение реальности, а через поиск смыслов. Как достоверно представить Божье присутствие с помощью художественных «инструментов»? Или кодифицированная речь иконографического перевода является в дальнейшем соответствующей, то есть понятной современникам? Есть ли и где проходит граница поисков иконописца для выражения Воплощения?
Эти и другие вопросы предстали в этом году перед участниками IX Международного иконописного пленэра в Новицы.
Разговор философов Павла Бартусяка и Владимира Олінкевича «Эдуард Мане и Зеленая фея»
19 октября 2017, 18:30
Книжный Магазин «Есть»
(просп. Свободы, 7)
Стоимость
Вход свободный
Эдуард Мане (1832-1883) – французский художник-импрессионист. Создавал портреты, жанровые композиции, натюрморты. Полотно Мане «Тот, кто пьет абсент» (1859), с одной стороны, показывает моральный декаданс человека, а с другой – внедряет новый способ впаивания человека в мир. Пустая бутылка у ног пьяницу, напівзаповнена стакан возле десницы и провокационное тень позади невозможным любую железобетонную фиксацию. Вот он – новый период.
Экспозиция включает работы авторов четырех стран: Cole Thompson / США, Rohan Reilly / Ирландия, Yoshihiko Wada / Япония, Jefflin Ling / Малайзия. Работы этих мастеров исключают постобработку, зритель увидит фотографии, которые были созданы в момент съемки.
В день открытия гости выставки смогут насладиться творческой атмосферой с фуршетом и хорошей музыкой, а также пообщаться с авторами онлайн.
Выставка харьковской художницы Ольги Бабак «Реальность переменная» – это результат полугодовой работы в рамках стипендиальной программы министра культуры и национального наследия Польши «Gaude Polonia». Проект реализован под руководством проф. Анны Януш-Стжиш в мастерской глубокой и высокой печати в Вроцлавской Академии искусств им. Евгениуш Гепперта.
Проект включает цикл графических листов, арт-бук и анимацию, созданные на основе экспериментов с различными техниками глубокой печати.
Идея проекта заключается в том, чтобы показать Вроцлав со своим характером и привычками через призму восприятия приезжей человека. Блуждания по городу превращается в своеобразную игру, в которой поиск необходимого места трансформируется на поиски внутри себя. Таким образом вычеркивается собственная карта меняющейся реальности, где все размещено в произвольном порядке, согласно собственным иллюзорным видением.
Схемы маршрутов превращаются в конкретные линии личных поисков; появляются собственные значимые отметки – круги, квадраты и прямоугольники; планы средневековых соборов строят орнаменты и узоры; своеобразные рефлексии города становятся образами с узнаваемыми достопримечательностями древности и современности…
Открытие выставки – 13 октября в 18:00
Часы работы выставки:
Пн-Пт 16:00-19:00
Сб-Вс 11:00-15:00
Украинское искусство ХХ века. Отдел НМЛ им. Андрея Шептицкого
(вул. Драгоманова, 42)
Во время выставки будут представлены работы 1999-2007 гг., составляющие непосредственное обращение к наследию авангарда. Мирослав Балка является одним из величайших современных художников в мире, много раз выставлялся на самой престижной мировой презентации искусства которой является Международное Биеннале искусств в Венеции. Принадлежит к элитарной ветви художников, которые были приглашены к реализации персональных специфических сайтових проектов в Tate Modern Turbin Hall в Лондоне. Его работы находятся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Видео-работы Мирослава Балки прекрасно вписываются в программу фестиваля будучи близкими как для художников занимающихся медиа-искусством, так и для скульпторов или авторов инсталляций. Их особенностью является сочетание фильма с физическим пространством, объектом, что стало одним из достижений как польского так и в целом европейского межвоенного авангарда. Творчество этого выдающегося художника является продолжением идей заметных в творчестве Тадеуша Кантора и формы разработанной Владиславом Стжемінським – ключевых фигур польского авангарда.
Презентация Мирослава Балки в Львове будет чрезвычайно важным мероприятием, популяризировать польское искусство в год международного празднования 100-летия авангарда.
Куратор: Вальдемар Татарчук
В экспозиционных залах Исторического комплекса НМЛ имени Андрея Шептицкого будут представлены произведения: Tanz (2002), mapL (1999/2010), AAA + Rauchsignale (2007).
Краткая биография.
Мирослав Балка Является одним из самых известных современных польских художников. Входит в число главных творцов современного искусства в мире. Родился в 1958 году в Варшаве.
Скульптор, также активно работает в поле экспериментального видео и графики. В 1985 году окончил Академию искусств в Варшаве, где сейчас ведет Мастерские Пространственной деятельности и преподает на кафедре новых медиа (с 2011 года). Член Akademie Der Künste, Берлин.
Его работы экспонировались на многочисленных международных выставках, таких как: Венецианское биеннале (1990, 1993, 2003, 2005, 2013), Биеннале в Сан-Паулу (1998), Ливерпульского Биеннале (1999), Биеннале в Сиднее (1992, 2006). В 2009 году представил свой персональный проект в Турбинном Зале Галереи Тейт Модерн в Лондоне, что засвидетельствовал принадлежность Мирослава Балки до элитарного кисти мировых художников.
Его работы находится в коллекциях самых известных мировых музеев, среди которых в частности: Tate Modern (Лондон), MOCA (Лос-Анджелес), МОМА (Нью-Йорк), Музей современного искусства в Стокгольме, Музей Гіршгорн (Вашингтон), MOCAK (Краков), Национальный художественный музей (Афины) Национальный художественный музей в Осаке и много других.
Галерея современного сакрального искусства «IconArt»
(вул. Армянская, 26)
Стоимость
Вход свободный
«Люди вынуждены покидать свои дома. Разные времена, разные народы, разные люди, разные причины. История повторяется. Снова, снова, снова… Быть беженцем – не выбор. Это обстоятельства, которые выбрасывают тебя из привычного круга жизни. Другая реальность – спастись и выжить. Реальность, где привычные обыденные понятия приобретают универсального, почти сакральное значение. Ориентир в этой временной реальности – значок, графический символ-сообщение» (с) Елена Турянская
Все графические символы заимствованные из интернет-ресурсов.
Елена Турянская.
По специальности дизайнер. График. Автор объектов и инсталляций.
Автор и куратор международных проектов. Является участницей многочисленных персональных и групповых выставок в Украине, Польше, Германии и Франции. Помимо эстетических качеств, все произведения Елены Турянської наполнены философскими смыслами. Живет и работает во Львове.
