Рубрика: Художественные выставки и мероприятия в Москве

Современные художники делятся своим представлением о городском ландшафте недалёкого будущего.

• 

  

  

  В Цехе красного, расположенном на территории Винзавода, проходит вторая выставка цикла «Прощание с вечной молодостью», на которой представлены работы участников проекта «Лаборатория городской фауны». В своих произведениях они рассуждают о том, как на животных и растения может повлиять выделяемое компьютерами тепло. Название экспозиции даёт отсылку к известному фильму Стэнли Кубрика.

  Авторы обращаются к самым разным медиа — фотографии, видео, шелкографии, графике. В центре их внимания оказываются органический компост, засохшие стебли борщевика и раскалённые микросхемы. Выставка делится на два блока. В архивной части представлены изображения и выдержки из трудов по философии, естествознанию и алхимии, художественной — арт-объекты, иллюстрирующие процесс зарождения жизни в условиях современной цивилизации.

  По мнению куратора проекта Юлии Аксёновой, сегодня художники всё чаще говорят о надвигающейся гуманитарной и экологической катастрофе. «Городская сауна» одновременно возвращает нас к истокам и заглядывает в будущее.

  В рамках программы «Прощание с вечной молодостью» запланировано 12 выставок, которые будут открываться в течение всего 2017 года. В скором времени столичную публику ожидают показы работ Дмитрия Венкова, Ирины Кориной, Полины Канис, Евгения Гранильщикова и других авторов, без которых сложно представить себе современное российское искусство.

  Год экологии

  Надоело ходить на мероприятия одному?
  Ищи человека, с которым тебе будет интересно

  Найти пару
  Источник

Дмитрий Ермаков — фотограф и путешественник, создавший целую этнографическую энциклопедию жизни Персии, Османской империи, Средней Азии и Кавказа на рубеже XIX–XX веков.

• 

  

  

  Музей Востока продолжает знакомить публику с творчеством первых отечественных мастеров фотографии. В этот раз в центре внимания — снимки Дмитрия Ермакова из собраний «Росфото» и Этнографического музея.

  Большую часть своей жизни Ермаков посвятил изучению быта и традиций народов Персии, Османской империи, Кавказа и Средней Азии, создав бесценную галерею портретов местных жителей. За свою карьеру он получил более 30 престижных наград, а в 1878 году принял участие во Всемирной выставке в Париже.

  В экспозицию входят фотографии, которые не только позволяют соприкоснуться с историческими событиями рубежа XIX–XX столетий, но и осознать культурное и этническое многообразие Евразии в этот период. Подлинные отпечатки сопровождаются предметами быта, одеждой, украшениями, оружием и другими материалами.

  Посетить бесплатно с PASSCITY

  PASSCITY — ваш ключ к городу

  Надоело ходить на мероприятия одному?
  Ищи человека, с которым тебе будет интересно

  Найти пару
  Источник

Персонажи Дарьи Барыбиной — герои нашего времени, олицетворяющие разные типажи современного общества.

• 

  

  

  В Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре проходит выставка Дарьи Барыбиной, выпускницы школы «Свободные мастерские». В экспозицию входят картины, графические листы и видео, созданные автором за последние два года. В её работах узнаются черты произведений великих живописцев — Теодора Жерико, Паоло Уччелло, Леонардо да Винчи. Такое обращение к классическим сюжетам позволяет Барыбиной подчёркивать связь эпох и выявлять особенности героев XXI века. В цикле «Бои без правил», рисунке «Битва на Клязьме» и монументальной работе «Кингконги» авторская позиция словно растворяется в современности, оставляя зрителя один на один с поп-персонажами.

  Художница убеждена, что в наши дни человек находится на пересечении самых разных информационных потоков, что не может не оказывать воздействие на его сознание. Её творения — это, в первую очередь, рассказ о миропонимании, опыте и новой мифологии.

  Дарья Барыбина родилась в Орехово-Зуево в 1988 году, училась в Художественном институте имени Василия Сурикова и школе «Свободные мастерские», сейчас посещает мастерскую Сергея Браткова в Школе фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. Несколько раз она принимала участие в коллективных выставках и теперь представляет персональный проект.

  Школа «Свободные мастерские» — уникальная образовательная площадка, ведущая свою историю с 1992 года. Существуя на базе Московского музея современного искусства, она оказывает внушительную поддержку молодым авторам, помогает им в организации первых выставок.

  Источник

Загадочные и многогранные картины Сальвадора Дали можно рассматривать часами. Один из самых известных художников ХХ века, сюрреалист и гений эпатажа создавал на своих полотнах фантастические миры, трансформировал образы людей, животных, предметов и элементы пейзажа.

• 

  

  

  

  

  

  В рамках выставки «Дали — живые сны» можно увидеть 100 оригинальных гравюр мастера, находящихся в коллекциях, которые редко экспонируются в России. Например, «Живые сны Пантагрюэля», «Воспоминания Казановы», «Божественная комедия», «Дон Кихот», «Фауст».

  Помимо гравюр, на площадке DI Telegraph можно увидеть мультимедийное шоу: картины Дали, проецируемые на экраны 7 метров в высоту, сменяются под музыку Пьяццоллы, Гарделли и Вагнера.

  Посетители познакомятся не только с творчеством великого художника, но и с фактами его биографии, малоизвестными подробностями создания произведений.

  Дополнительную информацию узнавайте на официальном сайте или по телефону +7 (495) 215-51-20.

  Детали — в «ВКонтакте».

  Сальвадор Дали

  через Ponominalu
  Источник

Питер Хелли — автор картин, скульптур из стеклопластика и цифровых обоев, решённых в эстетике неогеометрического концептуализма. Его произведения, которые можно встретить как в галереях, так и городской среде, критикуют механизацию и коммерциализацию современного мира.

• 

  Питер Хелли родился в Нью-Йорке в 1953 году, учился в Йельском университете. Уже в начале своего творческого пути он стремился осознать многомерность городской среды, передать в живописных произведениях, графических листах и кодалитах характер систем передвижения и коммуникации в мегаполисе. В качестве языка самовыражения он выбрал загадочную геометрическую абстракцию. Среди художников, оказавших на него мощное влияние, — Казимир Малевич, Барнетт Ньюман и Джозеф Альберс. Хелли создал собственные архитектурные пиктограммы («тюрьмы» и «камеры») и способы их соединения («трубопроводы»). Такое решение позволило ему несколько структурировать изучаемое пространство.

  В начале 1980-х годов автор стал использовать флуоресцентную краску Day Glo, фантомное сияние которой вызывало ассоциации со светом недавно появившегося светодиодного экрана. Также он применял Roll-a-Tex — специальную добавку, позволявшую добиваться текстуры «попкорна» на рабочей поверхности. Всё это помогало мастеру проделывать интереснейшие эксперименты с формой.

  Известность пришла к Хелли в середине 1980-х годов, когда арт-сообщество обратило внимание на философию неоконцептуалистов. Представители этого направления говорили о важности технологий в постсовременном обществе и отрицали природу как критерий смысла. В эту эпоху художник начал писать очерки о разных культурных явлениях («Заметки о картинах», «Кризис геометрии», «Использование геометрии»). В 1996 году Хелли и Боб Ник основали журнал Index Magazine, вдохновившись Interview Энди Уорхола.

  Источник

Арт-резиденция — уникальный проект, в рамках которого художники из разных стран мира приезжают на несколько месяцев в Москву, чтобы проникнуться незнакомой культурой и создать под впечатлением от увиденного одно или несколько произведений. То, как российскую столицу восприняли французы Пабло Томек и Кен Сорте, предстоит узнать посетителям выставки Terrasse Critique.

• 

  

  

  

  Кен Сорте и Пабло Томек — начинавшие в области граффити художники, основатели известной группировки Pal Crew. Оба уже отошли от стрит-арта, но сохранили в своих произведениях энергию улиц.

  В галерее «11.12» представлены работы двух авторов, являющиеся результатом исследования городской среды. Понаблюдав за Москвой, Томек создал нарочито несовершенные картины, яркие и экспрессивные. Сорте решил использовать кинематографические и мифологические цитаты, чтобы перенести зрителей в пространство между реальностью и иллюзией. Творческие высказывания художников обогащены найденными на улице предметами, утратившими своё значение и статус.

  О названии проекта, реализованного при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, а также ARTIS Project, стоит сказать отдельно пару слов. Объясняя свой подход, Томек и Сорте говорят о метафорической «Критической террасе» (Terrasse Critique), на которой они якобы сидят, неспешно потягивая напитки и наблюдая за прохожими. Со временем улица становится похожей на таблицу, чрезвычайно любопытную с точки зрения анализа и критических замечаний.

  Открытие выставки состоится 16 мая в 19:00. В этот же день на территории Винзавода пройдут ещё несколько вернисажей. Настроение будет задавать DJ Chagin.

  Надоело ходить на мероприятия одному?
  Ищи человека, с которым тебе будет интересно

  Найти пару
  Источник

В парке «Кузьминки» пройдёт выставка бездомных животных «У любви нет породы». Если вы мечтаете о питомце и хотите поделиться добротой, приходите, чтобы найти нового друга!

• 

  

  

  

  

  Десять кошек и пятьдесят собак ищут заботливых и любящих хозяев: волонтёры муниципального приюта Бирюлёво проведут выставку «У любви нет породы». Питомцы здоровы, они прошли стерилизацию и получили необходимые прививки.

  Забрать котика или пёсика вы сможете бесплатно прямо с выставки. Для этого нужно заключить договор о передаче животного — волонтёры помогут вам его оформить. Возьмите с собой паспорт.

  Приносите подарки для обитателей приюта: здесь всегда требуются корм, лекарства, ошейники, поводки, шлейки, игрушки.

  Источник

Художник Михаил Алдашин взялся представить будни англелов-хранителей.

• 

  Как живут ангелы-хранители? Чем они занимаются в свободное время, и есть ли оно у них? Что их радует или печалит? Дружат ли они между собой? Такие неожиданные вопросы родились в голове у Михаила Алдашина. Он стал изучать фольклор и нашёл массу интересных фактов. Художник узнал о происхождении ангелов-хранителей, внешности, типах и организации труда, познакомился со всевозможными легендами. На его рисунках — самые разные эпизоды из жизни добрых духов.

  Михаил Алдашин — режиссёр-аниматор. На его счету — такие мультипликационные фильмы, как «Келе», «Охотник», «Путч», «Рождество», «Букашки», «Бессмертный», «Чебурашка». Мастер неоднократно участвовал в крупных международных фестивалях. За его плечами — более 15 персональных выставок в Москве, Петербурге, Ярославле, Костроме и других городах. С экспозицией «Из жизни ангелов-хранителей» можно познакомиться в галерее «Роза Азора».

  Источник

Полюбоваться прекрасными интерьерами и элегантными предметами с историей, ощутить атмосферу ушедших эпох, пополнить коллекцию антиквариата — всё это вы сможете сделать на выставке-салоне «Роскошный дом» в отеле «Националь».

• 

  

  

  

  Выставка-салон «Роскошный дом» в отеле «Националь» станет ярким событием этого лета для любителей антиквариата. На трёх площадках — в гостиной, столовой и будуаре — известные коллекционеры представят уникальные предметы и элементы декора, которые выполнены мастерами их разных стран. Живопись и фарфор, скульптуры из бронзы и светильники, обивочные ткани и величественные часы будут соседствовать с изящными предметами женского туалета.

  После полудня состоится экскурсия «Загадки и тайны Театральной площади и отеля „Националь“», а также дегустация. Среди гостей разыграют ценные подарки. Подробные условия уточняйте у организаторов.

  На выставке будут работать художник-графитист и эксперт-консультант по реставрации фарфора.

  Узнать больше о выставке-салоне «Роскошный дом» в отеле «Националь» и записаться на экскурсию вы можете по телефону +7 (903) 724-18-59 или в Facebook.

  Источник

«Воображариум» — самый большой музей трёхмерных картин в Европе (по данным маркетингового исследования, проведённого компанией MResearch в 2017 году). Это уникальная интерактивная площадка, где можно искупаться с акулой, прогуляться по натянутому между отвесными скалами канату, постоять на крыше небоскрёба и даже отправиться на Луну — и всё за один визит!

• 

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  «Воображариум» — необычная выставка трёхмерных картин, которые «оживают» в объективе фотокамеры. Перемещаясь от одной тематической инсталляции к другой, посетители превращаются в укротителей диких животных, эквилибристов, космонавтов и персонажей любимых фильмов, переносятся то в эпоху динозавров, то в далёкое будущее. При создании изображений использовались самые современные технологии, две из которых имеют патенты. Сверхреалистичные декорации, грамотное освещение, тематический реквизит и ваша собственная фантазия — таков рецепт невероятных фотографий!

  В настоящий момент в Москве открыты два музея 3D-картин «Воображариум» — в торговых центрах «ВДНХ» (входной билет — от 0 до 350 рублей) и «Ривьера» (от 0 до 450 рублей). В общей сложности здесь представлено более 100 удивительных картин, распределённых по тематическим зонам («Экстрим», «Романтика», «Города», «Известные люди» и другие).

  Музей 3D-картин «Воображариум» — место, куда приходят за яркими оригинальными снимками и незабываемыми эмоциями.

  Дополнительную информацию можно узнать на официальном сайте проекта или по телефону +7 (495) 134-08-77.

  События августа

  События июля

  События июня
  Источник