Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана — города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами — Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.

В композиции «Богоматерь на троне в окружении ангелов» стиль Чимабуэ изменяется под влиянием работ скульптора Никколо Пизано, которые он мог видеть в Риме и особенно в Пизе. Художник стремится отойти от византийской манеры в сторону античного наследия. На смену жестокой трактовке форм приходит более нежная и гибкая, даже чувственная в изображении плоти. В изображении драпировок вместо золотых линий появляются пластичные, мощные складки, имитирующие скульптуру. Колорит становится более изысканным, с преобладанием голубых, розовых, сиреневых, бледно-желтых оттенков.

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.

 

Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»

 
В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Направление в живописи, которое началось с Джотто, подразумевало объемную трактовку пространства как трехмерного и реального. На смену бесплотным телам в ирреальном пространстве в его живописи приходят плотные, объемные персонажи. Пластическая сила фигур, сдержанный драматизм и сила повествования, трехмерная трактовка архитектуры, предметы, изображенные в затейливых ракурсах, — все эти черты, характерные для знаменитых росписей Джотто в капелле де Арена, что в Падуе, отмечают решительность перелома в византийских традициях и предвосхищают поиски художников итальянского Кватроченто. Влияние Джотто, который, помимо Падуи, работал в Римини, Флоренции, Ассизи, Милане и Неаполе на современную итальянскую живопись было огромно.

В коленопреклоненной фигуре Святого Франциска («Святой Франциск, получающий стигматы») появляется то ощущение массы и скульптурного объема, которое отличает зрелые работы мастера.

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.
картина Джотто ди Бондоне «Святой Франциск, получающий стигматы»Флорентийский мастер Треченто Бернардо Дадди в известной мере воспринял традиции искусства Джотто и его мастерской, но сочетал их с изысканностью сиенской школы. В своих работах он своеобразно воплощает новаторские идеи заимствованные у Джотто и Пьетро Лоренцетти. Картина «Благовещение» как раз и свидетельствует о том, что художник не только наделен даром повествования, но и обогащает свои работы изысканными декоративными деталями.

 

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия. картина Бернардо Дадди «Благовещение»  
Джованни да Милано — один из самых выразительных итальянских художников Треченто. Будучи во Флоренции, он опирается на художественное видение Джотто. Его стилю присущ только реализм. Такие работы как «Святой Франциск Ассизский» отличаются элегантностью вытянутых пропорций, интимностью образа, острой физиономической характеристикой. Творчество Джованни ди Милано оказало заметное влияние на мастеров интернациональной готики, в Италии его преемниками были Джентиле да Фабриано, Мазолино, Сассетта.

 

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.
картина Джованни Милано «Святой Франциск Ассизский»
Мастер Святого Франциска был родом из Умбрии. Начиная с 1340 годов, он принимал участие в украшении храма Сан Франческо в Ассизи, где его кисти принадлежат росписи в нижней базилике на сюжеты из жизни Христа и Святого Франциска. Архаичный, изысканно линейный стиль Мастера Святого Франциска свидетельствует о его приверженности византийской манере как, например, в картине «Распятие».

 

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.

картина Мастера Святого Франциска «Распятие» 
Симоне Мартини своими темами аристократической утонченностью определил своеобразие сиенской школы живописи вплоть до середины 15 го века. Кроме того, он сыграл особую роль в развитии готического вкуса в живописи, особенно благодаря поздним произведениям, созданным для папы Клемента V, перенесшего свою резиденцию в Авиньон. Приехав в Авиньон в 1340 году, Мартини приносит влияние сиенской школы на север Европы, прежде всего во Флоренцию. На протяжении последующих четырех лет художник работает над серией картин, в которых поиски готической абстракции смягчены тонким чувством реальности. Динамическая патетика пронизывает и всю композицию «Несение креста».

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия. картина Симоне Мартини «Несение Креста», 1333, темпера на дереве, 28 см. x 16 см.
Липпо Мемми в 1324 году женился на сестре художника Симоне Мартини и тогда же стал его учеником. В своих работах, например «Святой Петр», он был рафинированным интерпретатором искусства учителя, с которым вместе работал над знаменитым алтарем со сценой Благовещения.

 

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия. картина Липпо Мемми «Святой Петр», около 1330, 94 см. x 44 см.Пьетро Лоренцетти подобно Мартини сформировался в кругу Дуччо в Сиене, однако позже обратился к искусству Джотто, сочетая в своей живописи сиенскую традицию и современную трактовку пространства. Знаменитая фреска Пьетро Лоренцетти Распятие в нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи, поражающая мощной патетикой и трагизмом, оказала большое влияние на итальянское искусство того времени. Умение подчеркнуть объем, погруженный в пространство, соразмерное фигурам, отличает алтарные композиции Пьетро Лоренцетти, как его картине « Поклонение волхвов».

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.

картина Пьетро Лоренцетти «Поклонение волхвов»
 
Творчество Амброджо Лоренцетти развивалось параллельно творчеству его старшего брата Пьетро. Несмотря на разные стилистические концепции, они интересовались поисками живописи флорентийской школы, рассматривая их с точки зрения сложившихся сиенских традиций. Образы восприятия мира становятся человечнее и современнее, а жесты фигур более правдивыми, словно увиденными в реальной жизни. В его картине «Милосердие Святого Николая Мирликийского» линейная элегантность присущая сиенской школе живописи, сочетается с флорентийским, восходящим к Джотто расположением объема в пространстве.
Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.
картина Амброджо Лоренцетти «Милосердие Святого Николая Мирликийского»

 

Пьетро да Римини работал со второй половины 14 века, это наиболее яркий и влиятельный представитель второго поколения мастеров школы Римини. Его произведения отличаются рафинированным, просветленным стилем как в картине «Снятие с Креста».

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия. картина Пьетро да Римини «Снятие с Креста»
Лоренцо Венециано, работавший в Венеции в 1356-1372 годах, стремился уйти от византийской манеры. Вероятно, он совершил поездку в Болонью, оказавшую влияние на сложение его стиля, в котором усиливаются элементы повествовательности, острое восприятие природы. Персонажи его работ обретают телесную плотность. Однако в последний период творчества Венециано оставляет поиски нового стиля и эволюционирует в сторону грациозной элегантности. Можно говорить об усилении готических влияний, что выражается в подчеркнутой хрупкости, утонченности образов и причудливых композиционных построениях, полных напряжения.

 

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.
картина Лоренцо Венециано « Мадонна с Младенцем»
Джентиле де Фабриано, вероятно, обучался в рафинированной среде художников и миниатюристов в Орвьето. Он работал не только в разных городах Италии (Венеция, Брешия, Флоренция), но и во Франции. Творчество Джентиле да Фбриано считается одним из высших достижений интернациональной готики. Страстный экспериментатор, усвоивший живописные различные живописные традиции, он воплощает эстетические идеалы изысканного придворного искусства. Его самое известное произведение — алтарь, созданный по заказу богатого флорентийского горожанина Филиппо Строцци. Художник великолепно использует декоративное богатство костюмов, создает затейливые архитектурные построения и виртуозно использует эффекты света.

 

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия.

Фото картины Дженитиле де Фабриано «Принесение во храм»

 Лоренцо Монако сформировался во Флоренции, где он был монахом камальдолийского монастыря Санта Мария дельи Анджели. Его искусство дает пример своеобразного синтеза джоттовской традиции и линейной фантазии, характерной для живописи Флоренции конца 14 века. Мягкий прерывмстый контур удлиненных и изогнутых силуэтов, живые контрасты цвета, духовная значительность ликов отличают две сцены «Пир Ирода» и «Распятие». Лоренцо Монако прямо или косвенно повлиял на большинство флорентийских художников младшего поколения, которые часто, не замечая осуществленной художественной революции, продолжали готическую традицию.

 

Ведущую роль в итальянской живописи 13 столетия играла византийская традиция. Италия представляла собой пестрый конгломерат культурных центров. Особую роль среди многочисленных местных школ играла Флоренция и вообще область Тоскана - города Пиза, Лукка, Сиена. Первые признаки Возрождения согласно Вазари появляются в конце 13 века вместе с двумя великими флорентинцами - Чимабуэ и Джотто, которые отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. Живописная реформа Джотто оказалась источником плодотворных и творческих поисков художников 14 столетия. картина Лоренцо Монако «Распятие» 

картина Лоренцо Монако «Пир Ирода»Таким образом, в северо-итальянской живописи начиная со второй половины 14 века, формируются такие северо-итальянские качества или реалистичные принципы (так называемый «эмпирический реализм»), которые проявляются в обостренном внимании к разнообразию окружающего мира, к пейзажам и архитектурным фонам, интерьерам, животному и растительному миру, к изображению человека. Такие качества делают композиции итальянских художников, отличающиеся большей свободой и независимостью от общепринятой иконографической схемы, занимательными в своей сценической жанровой повествовательности, насыщенными интересными подробностями, свежими деталями, остро подмеченными ситуациями. Их работы воспринимаются как интересный увлекательный рассказ. Если им не хватает лаконизма и определенной ясности, то это восполнено острым чувством реальности. Ярче всего эта характерность восприятия мира мастерами — художниками Северной Италии проявляется в изображениях человека. В то время как у художников треченто преобладает одинаковая, почти схематичная трактовка человеческого лица (один из воспринятых уроков Джотто), позволяющая говорить о «тречентистских стандартах», северо-итальянские художники смело разбивают эту принятую схему. Населяющие фрески люди более индивидуализированные, и поражают реалистической остротой и конкретикой портретно трактованных лиц.

 

 

по теме:

Искусство ренесанса

Современная мировая живопись — галереи Италии

От: Максименко В., &nbsp37521 просмотров


Источник

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе — с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Сущность реформы Караваджо заключалась в совершенно безоговорочном признании эстетической ценности реальной действительности, к изображению которой он обратился в своей живописи. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества — один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе — он «перевел» Священную Историю на народный язык. Искусство Караваджо породило целое направление — караваджизм, получивший распространение не только в Италии, но и в Испании, Фландрии, Голландии, Франции. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника.В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Классицизм и реализм — свойственные той эпохе тенденции, противопоставлялись стилю барокко или другим компонентам этого стиля. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти — вот далеко неполный список последователей Караваджо.Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Он становится истинным наследником Возрождения, будучи бунтарем в искусстве и в жизни он смело ломает академические каноны. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Герои художника обычные люди, он старается приодеть их в красивые одежды и сделать как можно миловиднее. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Богородица лежит в алых одеждах, руки безвольно обвисли, глаза закрыты, бледный вид, подчеркнутый примененным алым цветом, типичным для работ Караваджо.В помещении столпились пришедшие попрощаться с покойницей. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.
Репродукция картины Караваджо «Смерть Марии»
Самый интересный из всех мастер — караваджист Джованни Серодине (1600-1630). Родившийся в Северной Италии, обучаясь в Риме, и увлекшись караваджизмом, юноша выработал собственный стиль написания картин.

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Серодине пишет стремительными сильными мазками, придавая его образам драматическую напряженность, а цвет и свет придают органичность живописному единству.Наряду с реалистичным искусством стиля Караваджо, в 17 веке также обозначилось и другое художественное явление, такое как болонский академизм, возникший в тесной связи с формированием нового стиля в архитектуре и живописи — барокко. В этом преуспели художники — братья Агостино и Аннибале Караччи и их брат Лодовико Караччи. Братья старались использовать ренессансное наследие, особенно талантливым был Аннибале Караччи. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Аннибале Караччи создавал торжественное монументальное искусство, особенно применяемое в росписях церквей, дворцов и алтарных образов. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке».

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Репродукция Аннибале Караччи «Мадонна, являющаяся святому Луке».Тосканец же художник Орацио Джентилески (1565-1639), который родился в Пизе, навсегда сохранил черты тосканской культуры: вкус к утонченным драпировкам, четким формам, холодным цветам. Он также был подражателем Караваджо, но более обращал внимание на идиллическую передачу образов как, например, в картине «Отдых на пути в Египет»

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Фото картины Орацио Джентилески «Отдых на пути в Египет»
Жанрово-реалистические искания наиболее отчетливо выразились в творчестве художника Доменико Фетти (1589-1623). Фетти отдавал дань и реалистичному караваджизму и барочной живописи; в его работах наиболее заметно влияние венецианских художников Рубенса и пейзажиста Эльсгеймера. Сам Фетти проявился как превосходный колорист, пишущий небольшими вибрирующими мазками и оживляющие холсты голубовато-зеленые и коричнево-серые цвета красок. Он больше стремится писать жанрово-лирические образы, трактуя образы религиозные, как например, в картине «Притча о потерянной драхме».

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». 
Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Поставленный на пол небольшой светильник освещает фигуру и часть помещения, образуя при этом причудливую колеблющиеся тени на полу и стене. На границах соприкосновения света и теней загораются золотистые, белые и красные цвета живописи. Картина кажется согретой мягким лиризмом.С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 — го века.Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Он работал в самых разных жанрах — историческом, портретном, батальном и пейзажном, а еще он писал картины на религиозные сюжеты. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Грязные пятки коленопреклоненного блудного сына, изображенные прямо на переднем плане, очень напоминают приемы Караваджо.

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын» 
Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи.Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации.Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Имя этого одаренного художника стало синонимом всего скучного, безжизненного и ложного, что было в академической живописи.

На рубеже 16-17 веков в живописи Италии возникают два художественных направления: одно связано с искусством Караваджо, второе - с творчеством братьев Караччи. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Фото картины Гвидо Рени « Аврора».Эта прекрасная композиция, полна легкой грации и движения, она написана в холодной гамме серебристо-серого, голубого и золотистого цвета и хорошо характеризует утонченность и условность стиля Рени, который сильно отличается от грубой пластики и сочных красок чувственных образов братьев Карраччи. Черты элементов классицизма наиболее полно сказываются в творчестве еще одного представителя болонского академизма —Цампьери Доменико, или Доменикино (1581 — 1641). Являясь учеником Аннибале Карраччи, он помогал ему при росписи галерей Фарнезе, Доменикино пользовался известностью своими знаменитыми фресковыми циклами росписи в Риме и в Неаполе. Большинство его работ мало выделяется на фоне работ других художников академического стиля. Лишь те картины, где большее место отводится пейзажам, не лишены поэтической свежести, например «Охота Дианы»

Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая — в ленту, а третья — в парящую птицу. Диана, продемонстрировала свои умения, и не скрывает своей радости, потрясая в воздухе луком и колчаном.Италия, играя ведущую роль в живописи, архитектуре и культуре западноевропейских стран в эпоху Возрождения, к концу XVII века постепенно теряет ее. Но она еще долгое время всеми признается законодательницей художественного вкуса и на протяжении нескольких столетий в Италию прибывают целые толпы паломников от искусства, в то время как на художественной арене стран Европы возникают могущественные новые школы.

Ссылки:

Итальянское искусство и живопись

Итальянская живопись 13-14 веков

Голландское искусство и живопись 17 века

От: Максименко В., &nbsp38306 просмотров


Источник

Испанское искусство разных эпох. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Великолепный дворец-город Мадина аз-захра близ Кордовы был построен в X веке для династии Омейядов халифов Кордовы, он должен был стать столицей исламской Андазузии, раскопки ведутся до сих пор. Сохранился значительный объем очень сложной отделки основных зданий, демонстрирующий огромное богатство этого очень централизованного государства. Дворец в Альхаферии относится к более позднему периоду, после того, как Исламская Испания была разделена на несколько царств. Известными примерами исламской архитектуры и ее украшений являются храмы-мечети Кордовы, исламские элементы которых были добавлены на этапе между 784 и 987 годами, и дворцы Альгамбра и Хенералифе в Гранаде, относящиеся к финальному периоду мусульманской Испании.

Пизанский Грифон является крупнейшей известной исламской скульптурой животного и самой зрелищной скульптурой из группы Аль-Андалуз, многие из этих скульптур были созданы, чтобы поддержать бассейны фонтанов (например, в Альгамбре), или в редких случаях для курения благовоний и других подобных целей.

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. 730 — ок. 800 гг), которые создали тему, позволившую ярко окрашенному примитивистскому стилю в полном объеме продемонстрировать свои качества в рукописях X века. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Мосарабские элементы, в том числе фон из ярких цветных полосок, можно увидеть на некоторых более поздних романских фресках.

Испано-мавританская керамическая посуда появилась на юге, по-видимому, в основном для местных рынков, но мусульманские гончары позже начали мигрировать в регион Валенсия, где христианские владыки продавали свою роскошную люстровую керамику элите по всей христианской Европе в XIV и XV веках, в том числе Папам Римским и английскому королевскому двору. Испанская исламская резьба по слоновой кости и текстиль были также очень высококачественными; современные предприятия, производящие плитки и ковры на полуострове, обязаны своим происхождением в основном исламским королевствам.

После изгнания исламских правителей во время Реконкисты значительная часть мусульманского населения и христианские мастеров, прошедших подготовку в мусульманском стиле, остались в Испании. Мудехар (Mudéjar) — это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Объекты архитектуры в стиле мудехар в Арагоне признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Двор Девичье патио XIV века, построенный для Педро Кастильского в Севильском Алькасаре, является еще одним ярким примером. Данный стиль может также гармонично сочетаться с христианскими европейским средневековым стилем и стилем Возрождения, например, в сложных потолках из дерева и лепных потолках, а работы в стиле мудехар часто продолжали создавать в течение нескольких столетий после того, как какая-либо территория передавалась под управление христиан.

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Шкатулка из слоновой кости аль-Магира, Мадина аз-захра, 968 г, Общественное достояние

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Пизанский грифон, фото: Memorato, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.
 

 

Страница из Беатуса Моргана

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Испано-мавританский кувшин с гербом Медичи, 1450-1460 гг

 

 

 

Живопись

 

Романский стиль в живописи Испании

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Апсида церкви Санта-Мария в Таулле, каталонская фреска в Лериде, начало XII века, фото: фото: Ecemaml, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

 

В Испании искусство романского периода представляло собой плавный переход от предыдущих прероманских и мосарабских стилей. Многие из лучше всего сохранившихся романских церковных фресок, которые в то время обнаруживались по всей Европе, происходят из Каталонии. Известные примеры расположены в храмах регионе Валь-де-Бой; многие из них были обнаружены только в XX веке. Некоторые из лучших примеров были перемещены в музеи, особенно в Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне, где расположена знаменитая центральная апсида Сант Климент в Таулле и фрески из Сихены. Самыми прекрасными примерами кастильских романских фресок считаются фрески в Сан-Исидоро в Леоне, картины из Сан-Бауделио-де-Берланга, сейчас в основном расположенные в различных музеях, включая Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, и фрески из Санта-Крус-де-Мадеруело в Сеговии. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно.

 

Готика

Готическое искусство Испании постепенное развивалось от предшествовавших ей романских стилей, руководствуясь внешними моделями сначала из Франции, а затем из Италии. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. В конце концов, итальянское влияние, у которого были позаимствованы византийские стилистические приемы и иконография, полностью вытеснило первоначальный франко-готический стиль. Каталония была по-прежнему процветающей областью, где было создано много прекрасных алтарей; однако регион пришел в упадок после того, как акцент на торговлю переместился в Атлантику после открытия американских колоний, что отчасти объясняет присутствие там множества средневековых пережитков, поскольку не было денег на переоборудование церквей в стиле Возрождения и барокко.

 

Раннее Возрождение

 Благодаря важным экономическим и политическим связям между Испанией и Фландрией с середины XV века, раннее Возрождение в Испании находилось под сильным влиянием нидерландской живописи, что привело к выделению испано-фламандской школы живописцев. Ведущими представителями были Фернандо Гальего, Бартоломе Бермехо, Педро Берругете и Хуан де Фландес.

 

Возрождение и маньеризм

В целом Возрождение и последующий за ним стиль маньеризм сложно классифицировать в Испании из-за сочетания фламандских и итальянских влияний и региональных различий.

Главным центром влияния итальянского Возрождения, проникшего в Испанию, была Валенсия благодаря своей близости и тесным связям с Италией. Это влияние ощущалось благодаря импорту произведений искусства, в том числе четырех картин Пьомбо и репродукций Рафаэля, а также переезду художника итальянского Возрождения Паоло де Сан Леокадио и испанских художников, которые провели некоторое время, работая и обучаясь в Италии. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина.(1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт.

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

«Пиета», Луиса де Моралеса

 

В других регионах Испании влияние итальянского Возрождения было менее явным с относительно поверхностным использованием методов, которые сочетались с предшествующими фламандскими методами работы и обладали особенностями маньеризма, в связи с относительно поздним появлением примеров из Италии, так как итальянское искусство было уже в значительной степени маньеристским. Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были преобразованы, чтобы соответствовать испанской культуре и религиозной среде. Следовательно, изображалось очень мало классических тем или обнаженных женщин, и работы часто демонстрировали чувство благочестивой преданности и религиозной силы — атрибуты, которые будут оставаться доминирующими в большей части искусства Контрреформации в Испании на протяжении XVII века и позже.

Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Тем не менее, наиболее популярным испанским художником начала XVII века был Луис де Моралес (1510? -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. От Возрождения он также часто заимствовал мягкое моделирование и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей, характерной для фламандского стиля. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем.

 

Золотой Век испанской живописи

 В испанский Золотой век — период политического господства Испании и последующего спада, наблюдалось масштабное развитие искусства в Испании. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг), или непосредственно перед ним, и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Здесь наблюдается значительное влияние великих мастеров барокко, таких как Караваджо и позже Рубенс, своеобразие искусства того времени также включало в себя влияния, которые модифицировали типичные барочные характеристики. Среди них было влияние живописи современного ему голландского Золотого Века, а также родной испанской традиции, которая дала большей части искусства этого периода интерес к натурализму, и избегание грандиозности большей части искусства барокко. Значительные ранние представители этого периода — Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

 

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Многие из его работ отражают серебристо-серые и яркие цвета венецианских художников, таких как Тициан, но при этом они сочетаются со странным удлинением фигур, необычным освещением, устранением перспективного пространства и заполнением поверхности очень явной и выразительной живописной манерой.

Работавший в основном в Италии, особенно в Неаполе, Хосе де Рибера (1591-1652 гг) считал себя испанцем, и его стиль иногда использовался в качестве примера крайне контрреформационного испанского искусства. Его работа была очень влиятельной (в основном за счет циркуляции его рисунков и гравюр по всей Европе) и демонстрировала значительное развитие в течение его карьеры.

Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Она привлекала со всей Европы художников, стремящихся получить заказы со всей растущей империи, а также от многочисленных религиозных домов богатого города. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Этот в большей степени натуралистический подход под влиянием Караваджо стал преобладающим в Севилье и сформировал учебный фон для трех мастеров Золотого века: Кано, Сурбарана и Веласкеса.

 

Франциско Сурбарана (1598-1664 гг) известен благодаря решительному и реалистичному использованию светотени в своих религиозных картинах и натюрмортах. Хотя казалось, что он ограничен в своем развитии, и ему тяжело даются сложные сцены. Великолепная способность Сурбарана вызвать религиозные чувства принесла ему множество заказов в консервативной Контрреформационной Севилье.

Разделяя влияние того же мастера-живописца — Франциско Пачеко — как и Веласкеса, Алонсо Кано (16601-1667) также активно работал со скульптурой и архитектурой. Его стиль перешел от натурализма его раннего периода к более тонкому, идеалистическому подходу, выявив венецианские влияния и влияния Ван Дейка.

 

Веласкес

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Диего Веласкес «Менины», 1656-1657 гг

 

Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. В дополнение к многочисленным изображениям сцен исторического и культурного значения он создал десятки портретов испанской королевской семьи, других известных европейских деятелей и простолюдинов. На многих портретах Веласкес придал достойные качества таким непривлекательным членам общества, как нищие и карлики. В отличие от этих портретов, боги и богини Веласкеса, как правило, изображаются как простые люди без божественных черт. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев, инфант (принцесс) и королев.

 

Позднее барокко

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Бартоломе Эстебан Мурильо, «Непорочное Зачатие Богородицы (Soult)»

 

Элементы позднего барокко появились как иностранное влияние, благодаря визитам Рубенса в Испанию и циркуляции художников и меценатов между Испанией и испанскими владениями Неаполя и Испанских Нидерландов. Известные испанские художники, представители нового стиля — Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего, инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем, изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. 1650). Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения; тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз.

 

Испанское искусство XVIII век

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

«Натюрморт с апельсинами, флягами и коробками конфет», Луис Эджидио Мелендес

 

Начало правления династии Бурбонов в Испании при Филиппе V привело к большим изменениям в сфере меценатства, новый двор, ориентированный на Францию, предпочитал стили и художников Франции Бурбонов. Несколько испанских художников были наняты двором — редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) — и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Ведущие европейские художники, в том числе Джованни Баттиста Тьеполо и Антон Рафаэль Менгс, были активными и влиятельными.

 Без королевского спонсорства многие испанские художники продолжали работать в стиле барокко при создании религиозных композиций. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи, и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

Продолжая работать в испанской традиции натюрмортов Санчеса Котана и Сурбарана, Мелендес создал серию картин для шкафов по заказу принца Астурийского, будущего короля Карла IV, предназначенных для демонстрации полного спектра пищевых продуктов из Испании. Вместо того чтобы просто создавать формальные обучающие материалы по естественной истории, он использует резкое освещение, низкие точки зрения и тяжелые композиции для того, чтобы драматизировать предметы. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения.

 

Гойя

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Франсиско Гойя, «Третье мая 1808 года»

 

Франсиско Гойя был портретистом и придворным художником испанского двора, летописцем истории, и, по его неофициальной занятости, революционером и провидцем. Гойя написал портреты испанской королевской семьи, в том числе Карла IV Испаниского и Фердинанда VII. Его темы варьируются от веселых праздников для гобелена, эскизов сатирического содержания до сцен войны, боевых действий и трупов. На ранней стадии своего творчества, он нарисовал эскизы сатирического содержания в качестве шаблонов для гобеленов и фокусировался на сценах из повседневной жизни с яркими цветами. В течение своей жизни Гойя также сделал несколько серий "Grabados" — офортов, на которых запечатлен упадок общества и ужасы войны. Самая известная серия его картин — это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Эта серия включает в себя произведения, мрачные как по цвету, так и по смыслу, вызывающие беспокойство и шок.

 

XIX век

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Фредерико Прадилья, «Донья Хуана Ла Лока (Хуана Безумная)»

 

Различные художественные направления XIX века повлияли на испанских художников, во многом благодаря им художники проходили обучение в иностранных столицах, в частности в Париже и Риме. Таким образом, неоклассицизм, романтизм, реализм и импрессионизм стали важными направлениями. Однако, они часто задерживались или трансформировались под влиянием местных условий, включая репрессивные правительства и трагедии Карлистских войн. Портреты и исторические сюжеты были популярными, и искусство прошлого — в частности стили и приемы Веласкеса — имело большое значение.

В начале века доминирует академизм Висенте Лопеса (1772-1850 гг), а затем неоклассицизм французского художника Жака-Луи Давида, например, в работах Хосе де Мадрасо (1781-1859 гг), основателя влиятельной линии художников и директоров галерей. Его сын, Федерико де Мадрасо (1781-1859 гг), был ведущим представителем испанского романтизма, вместе с Леонардо Алензой (1807-1845 гг), Валериано Домингесом Бекером и Антонио Марией Эскивелем.

Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» — знаменитой ранней работе Прадильи. Композиция, мимика и драматическое бурное небо отражают эмоции сцены; а также точно прописанная одежда, текстура грязи и другие детали демонстрируют великий реализм в отношении и стиле художника. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Хоакин Соролья, «Мальчики на пляже», 1910, Музей Прадо

 

Хоакин Соролья (1863-1923 гг) из Валенсии преуспел в искусном представлении народа и ландшафта под воздействием солнечных лучей его родной земли, тем самым отразив дух импрессионизма во многих своих произведениях, в частности в знаменитых приморских картинах. В его картине «Мальчики на пляже» он делает отражения, тени, блеск воды и кожу своим главным сюжетом. Композиция очень смелая, горизонта нет, один из мальчиков обрезан, и сильные диагонали создают контрасты, насыщенность левой верхней части работы повышена.

 

Испанское искусство и живопись XX век

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Хуан Грис, «Кружка пива и игральные карты», 1913, Музей искусств Колумбуса, штат Огайо.

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Подпись Пабло Пикассо

 

В первой половине XX века многие ведущие испанские художники работала в Париже, где они способствовали развитию модернистского движения в искусстве, а иногда и руководили им. Возможно, главным примером является Пикассо, который работал вместе с французским художником Браком, создавая концепцию кубизма; и суб-движение синтетического кубизма осуждалось за то, что нашло свое чистейшее выражение в картинах и коллажах Хуана Гриса, родившегося в Мадриде. Аналогичным образом Сальвадор Дали стал центральной фигурой сюрреалистического движения в Париже; а Жоан Миро имел большое влияние в абстрактном искусстве.

Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. В Музее Пикассо в Барселоне хранятся многие из ранних работ Пикассо, созданных в то время, когда он проживал в Испании, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, близкого друга Пикассо из периодя его проживания в Барселоне, который в течение многих лет был личным секретарем Пикассо. Есть много точных и подробных исследований изображений, созданных им в юности под опекой отца, а также редких произведений периода его старости, которые ясно демонстрируют, что в работах Пикассо была твердая основа из классических методов. Пикассо отдал самую долговечную дань Веласкесу в 1957 году, когда воссоздал его Менины в своей манере кубизма. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это, и огромная работа — крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году — заняла значимое место в испанских канонах искусства. В Малаге, месте рождения Пикассо, расположены два музея со значительными коллекциями: Музей Пикассо в Малаге и Дом-музей Пикассо.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Хотя Дали критиковали за принятие режима Франко, Андре Бретон, сюрреалистический лидер и поэт, попросил его представлять Испанию на выставке Сюрреализма в 1959 году, которая отпраздновала сорокалетие сюрреализма. В соответствии с целями сюрреалистического движения Дали заявлял, что его художественная цель состоит в том, чтобы «… мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным … как и внешний мир…», и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

 

Испанское искусство разных эпох.  Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

 

Жоан Миро, «Урок катания на лыжах», 1966, Музей современного искусства им. Софии Имбер в Каракасе, Венесуэла

 

Жоан Миро был также тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли использование им автоматизма в композиции и исполнении, предназначенном для разоблачения подсознания. Хотя его более поздние и более популярные картины более изящны, причудливы и, видимо, созданы без усилий, в его влиятельный период в 1920-е и 1930-е годы были созданы работы, которые были провокационными в своей сексуальной символике и образах, и использованы грубые, экспериментальные материалы, в том числе наждачная бумага, непроклеенные холсты и коллажи. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне.

 Игнасио Зулоага и Хосе Гутьеррес Солана также были значимыми живописцами первой половины XX века.

 

Испанское искусство после Второй мировой войны

В послевоенный период каталонский художник Антони Тапиес прославился своими абстрактными работами, во многих из которых использованы очень толстые текстуры и задействованы нестандартные материалы и объекты. Тапиес получил несколько международных наград за свои работы.

 

Скульптура

Стиль Платереско существовал с начала XVI века до последней трети столетия, и его стилистическое влияние проникло в произведения всех великих испанских художников того времени. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Основными его работами были верхние резные каменные сиденья в хоре собора в Толедо, гробница кардинала Таверы в этом же соборе и алтарный образ Благовещения в церкви Санта-Урсула в той же местности.

Другие известные скульпторы: Бартоломе Ордоньес, Диего де Силое, Хуан де Хуни и Дамиан Формент.

 

 

«Святой Иоанн Креститель», Алонсо Кано, фото: Rubén Ojeda, лицензия Creative Commons Attribution 3.0 Unported

 

Другой период в испанской скульптуре Возрождения — барокко — охватывал последние годы XVI века, продолжался в XVII веке и достиг своего окончательного расцвета в XVIII веке, создав подлинно испанскую школу и стиль скульптуры, более реалистичной, интимной и творчески независимой по сравнению с предыдущей, которая была привязана к европейским тенденциям, особенно тенденциям Нидерландов и Италии. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн; и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария.

Другими известными скульпторами, представителями андалузского барокко были Педро де Мена, Педро Ролдан и его дочь Луиза Ролдан, Хуан де Меса и Педро Дуке Корнехо.

Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. В свою очередь, андалузскую школу сменила школа Мурсии, которую олицетворял Франсиско Сальсильо в первой половине века. Этот скульптор отличается оригинальностью, текучестью и динамической обработкой своих работ, даже тех, которые представляли великую трагедию. Ему приписывают более 1800 работ, самыми известными его творениями являются скульптуры, которые выносят на процессию в Страстную пятницу в Мурсии, наиболее заметными среди которых являются Моление о чаше и Поцелуй Иуды.

В XX веке наиболее выдающимися испанскими скульпторами были Хулио Гонсалес, Пабло Гаргалло, Эдуардо Чиллида и Пабло Серрано.

От: Михайлова Александра, &nbsp30424 просмотров


Источник

Стюарт Пирсон Райт (родился в 1975 году, Нортгемптон) является английским художником-портретистом, победителем Премии Портфолио BP.

Стюарт Пирсон Райт (родился в 1975 году, Нортгемптон) является английским художником-портретистом, победителем Премии Портфолио BP.

Он выиграл премию BP Travel в 1998 году. Читать далее Стюарт Пирсон Райт (родился в 1975 году, Нортгемптон) является английским художником-портретистом, победителем Премии Портфолио BP.

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
83

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
84

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
85

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
86

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
87

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
88

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
89

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
90

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
91

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
92

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
93

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
94

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
95

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
96

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
97

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
98

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
99

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
100

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.
101

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

102

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

103

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

104

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

105

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

105

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

106

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

107

Фэнтези портреты художницы Кристиан Влюджелз из Бельгии.

108

109

теги: портрет, современное фэнтези

Автор: Christiane Vleugels
Источник: www.2photo.ru

От: Nika, &nbsp

Источник

Его стиль и техника подверглись определенному влиянию не только со стороны коллег по арт-сообществу, но и частично влиянию его уникального художественного образования, которое он получил в трех разных странах.


От: Nika, &nbsp

Источник

Фэнтези — эротическая живопись Луиса Ройо Луис Ройо, один из самых популярных художников фэнтези нашего…

Фэнтези - эротическая живопись Луиса Ройо Луис Ройо, один из самых популярных художников фэнтези нашего...

Луис Ройо, один из самых популярных художников фэнтези нашего времени. Читать далее Фэнтези — эротическая живопись Луиса Ройо Луис Ройо, один из самых популярных художников фэнтези нашего…

Шедевры французской живописи. Feliks Valloton (Феликс Валлотон) (1865-1925). Пейзажи и натюрмортыФеликса Эдуарда Валлоттона обычно считают…

Шедевры французской живописи. Feliks Valloton (Феликс Валлотон) (1865-1925). Пейзажи и натюрмортыФеликса Эдуарда Валлоттона обычно считают...

Шедевры французской живописи. Feliks Valloton (Феликс Валлотон) (1865-1925). Пейзажи и натюрмортыФеликса Эдуарда Валлоттона обычно считают...

Нева в легком тумане. 1913

Первоначальное образование Феликс получил в кантональной гимназии в Лозанне. Читать далее Шедевры французской живописи. Feliks Valloton (Феликс Валлотон) (1865-1925). Пейзажи и натюрмортыФеликса Эдуарда Валлоттона обычно считают…

Фэнтези, женские портреты Эда Орга http://www.edorg.co.uk/home/ Эд родился в Шропшире в 1955 и провел детство среди лесов, полей и озер. С 1973 по 1975 он учился в художественном колледже, где прочитал «Властелина колец» и навсегда остался под большим впечатлением от мира Толкиена. Сначала Эд работал графическим дизайнером и рекламным иллюстратором. С 1993 он начал рисовать на мифологическую тему детальные и изящные карандашные эскизы. Часть рисунков он издает печатными изданиями с ограниченным тиражом. На многих запечатлены пейзажи Челтнема, где он сейчас проживает. Самое известная рекламная работа Эда — логотип пивоваренного завода Wychwood — всемирно известное пиво «Hobgoblin». Также он проиллюстрировал множество книг. Спасибо за внимание.

Фэнтези, женские портреты Эда Орга   http://www.edorg.co.uk/home/  Эд родился в Шропшире в 1955 и провел детство среди лесов, полей и озер. С 1973 по 1975 он учился в художественном колледже, где прочитал «Властелина колец» и навсегда остался под большим впечатлением от мира Толкиена.  Сначала Эд работал графическим дизайнером и рекламным иллюстратором. С 1993 он начал рисовать на мифологическую тему детальные и изящные карандашные эскизы. Часть рисунков он издает печатными изданиями с ограниченным тиражом. На многих запечатлены пейзажи Челтнема, где он сейчас проживает.  Самое известная рекламная работа Эда - логотип пивоваренного завода Wychwood - всемирно известное пиво «Hobgoblin». Также он проиллюстрировал множество книг.                                                       Спасибо за внимание.

Опубликовано: Январь 23, 2018

Фэнтези, женские портреты Эда Орга

Фэнтези, женские портреты Эда Орга   http://www.edorg.co.uk/home/  Эд родился в Шропшире в 1955 и провел детство среди лесов, полей и озер. С 1973 по 1975 он учился в художественном колледже, где прочитал «Властелина колец» и навсегда остался под большим впечатлением от мира Толкиена.  Сначала Эд работал графическим дизайнером и рекламным иллюстратором. С 1993 он начал рисовать на мифологическую тему детальные и изящные карандашные эскизы. Часть рисунков он издает печатными изданиями с ограниченным тиражом. На многих запечатлены пейзажи Челтнема, где он сейчас проживает.  Самое известная рекламная работа Эда - логотип пивоваренного завода Wychwood - всемирно известное пиво «Hobgoblin». Также он проиллюстрировал множество книг.                                                       Спасибо за внимание.

 http://www.edorg.co. Читать далее Фэнтези, женские портреты Эда Орга http://www.edorg.co.uk/home/ Эд родился в Шропшире в 1955 и провел детство среди лесов, полей и озер. С 1973 по 1975 он учился в художественном колледже, где прочитал «Властелина колец» и навсегда остался под большим впечатлением от мира Толкиена. Сначала Эд работал графическим дизайнером и рекламным иллюстратором. С 1993 он начал рисовать на мифологическую тему детальные и изящные карандашные эскизы. Часть рисунков он издает печатными изданиями с ограниченным тиражом. На многих запечатлены пейзажи Челтнема, где он сейчас проживает. Самое известная рекламная работа Эда — логотип пивоваренного завода Wychwood — всемирно известное пиво «Hobgoblin». Также он проиллюстрировал множество книг. Спасибо за внимание.

Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.

Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.

Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Картина Беато Анджелико «Коронование Девы Марии», 1435 г
Беато Анджелико был монахом в монастыре Сан Доменико во Фьюзоле, что не мешало ему вести активную художественную деятельность не только во Флоренции, но и за ее пределами, например в Риме, куда он был приглашен папой для росписи капеллы Сакраменто в Ватикане (к сожалению не сохранившиеся).
В картине «Коронование Девы Марии» поражает мастерство, с которым художник строит перспективу. Картина написана для церкви монастыря Сан Доменико во Фьезоле. Среди множества Святых у трона Мадонны узнаваем Святой Доминик (слева, изображен в профиль), сценам из его жизни посвящены пределы алтаря. Подобно другим флорентийским мастерам Кватроченто Беато Анджелико прибегает к перспективным построениям, обобщенно трактует пластическую форму. Однако эти тенденции подчиняются у него выразительности линейного ритма и изысканности цветовых сопоставлений.

Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.  Картина Беато Анджелико «Мученичество Святых Косьмы и ДамианаОдин из шедевров Беато Анджелико — алтарь, заказанный Козимо и Лоренцо Медичи для церкви монастыря Сан Марко, исполненный около 1440 года. Большинство сцен пределы алтаря находится в Лувре. Светлая лирическая интонация и необыкновенная прозрачность форм сообщают гармонию даже трагическим по содержанию сценам пределы. На картине представлена часть предела алтаря, созданного для монастыря Сан Марка во Флоренции. Искусство Беато Анджелико проникнуто такой поэтичностью, что даже сцена казни в значительной степени утрачивает трагическое содержание. Действие развертывается на лужайке, покрытой цветами, второй план отмечен тонкими стволами деревьев. Цепи гор, мягкими очертаниями вырисовывающихся на фоне неба, напоминают пейзажи окрестностей Флоренции.

Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Картина Уччелло «Битва при Сан Романо»Художник Паоло ли Доно, получил прозвище Уччелло (птица), так как очень любил птиц и всегда держал их у себя в доме. Его очень увлекали принципы перспективного построения пространства на плоскости. Он бесконечно экспериментировал со сложными ракурсами, а излюбленные мотивы его картин это битвы и охоты.
Одна из трех сцен «Битвы при Сан Романо», украшала спальню Лоренцо Медичи. Битва произошла в 1432 году, примерно за 20 лет до того, как были написаны картины. Левая часть (Лондон, Национальная галерея) изображает героическое сопротивление флорентийцев атакам сиенцев. В центральной композиции (Флоренция, Уффици) командир сиенцев падает с коня. Луврская картина располагалась слева, на ней представлены флорентийцы, теснящие сиенское войско к реке Арно. Особое очарование картинам придает изображение лошадей. В центре — лошадь командира флорентийцев Микелотто да Котиньола, изображенная в резком повороте; это один из примеров сложных ракурсов, которыми увлекался Уччелло.
Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Фото картины Беноццо Гоццоли «Апофеоз Святого Фомы Аквинского»Беноццо Гоццоли, ученик и помощник Беато Анджелико, работал вместе с ним в Орвьето и Риме. Умелый и занимательный рассказчик Гоццоли использует приемы Беато Анджелико, но предпочитает более яркие, насыщенные краски, как например, в картине «Апофеоз Святого Фомы Аквинского».
Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Фото картины Филиппо Липпи «Мадонна с Младенцем, ангелами и Святыми Фредиано и Августином (Алтарь Барбадори).В живописи Филиппо Липпи влияние Мазаччо было определяющим. Однако он выразил идеи нового гуманизма в образах более понятных, придав им простонародный оттенок, что сделало его живопись доступной для более широких слоев флорентийской публики.
Происходит из церкви Святого Спирито во Флоренции. Подчеркнутый объем и пластика фигур выдают влияние стиля Мазаччо. Колонны представленной на картине капеллы не совпадают с трехчастным членением алтаря и располагаются за границами створок, что зрительно расширяет пространство. Мадонна с Младенцем словно встает с трона, двигаясь навстречу двум коленопреклоненным Святым.
Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Картина Алессио Бальдовинетти «Мадонна с Младенцем»Обобщенность форм и их подчеркнутая пластичность сближают манеру художника с живописью Пьетро дела Франческа, которому долгое время приписывали картину.

Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Картина Пезеллино «Святой франциск, получающий стигматы; Святые Косьма и Домиан, врачующие больных»

Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Фото картины Сандро Боттичелли «Мадонна с Младенцем в окружении пяти ангелов»Картина относится к раннему периоду творчества художника. В ранний период творчества Сандро Боттичелли находился под влиянием Филиппо Липпи, унаследовав у своего учителя гамму холодных светлых красок и отчетливость линий. Однако манера Боттичелли уже тогда отличалась от стиля учителя. Резкая линия Липпи становится у Боттичелли легкой и ломкой, а напряженный ритм смягчается как, например, в его картине «Мадонна с Младенцем в окружении пяти ангелов».
Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Картина Сандро Боттичелли «Молодая женщина получает дары от Венеры и трех Граций. Фреска.Мир классических образов Боттичелли — скорее ностальгическое воспоминание, уход от реальности. Он создал мир, населенный одухотворенностью и утонченной хрупкой красотой. Персонажи в его композициях объединены неуловимыми линейными ритмами.
Происходит из виллы Лемми (Кьяссо Мачерелли около Флоренции), которая, скорее всего, принадлежала семье Торнабуони. От фресок, открытых в 1873 г, сохранились только фрагменты, купленные в 1882 году для Лувра. Несмотря на плохую сохранность, композиция полна непринужденности и грации. Радостная праздничность соответствует сюжету: считается, что фрески были написаны в связи со свадьбой владельцев виллы.
Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Сандро Боттичелли «Мужской портрет»В своем искусстве Сандро Боттичелли выражал идеалы аристократического гуманизма, связанные с двором Медичи. В 1470-1480 годах Боттичелли неоднократно обращается к портретному жанру и многие портреты, написанные им, по-видимому, изображают представителей этого избранного круга, как например, в картине «Мужской портрет». Мечтательный, словно завороженный взгляд характерен для героев Боттичелли.
Флоренция в IV веке была лидирующим культурным центром Италии. Проживший всего 27 лет талантливый флорентийский художник Мазаччо в значительной степени определил пути развития флорентийского искусства после 1425 года. Именно Мазаччо сформулировал те задачи, которые будут решать его последователи во Флоренции: перспектива как средство построения пространства в картине, анатомия человека, свет, повествование в живописи. Флорентийская живопись IV (14) века.
Картина Доменико Гирландайо «Портрет старика с внуком»Долгое время считался портретом известного флорентийского банкира Франческо Сассетти с внуком. Художник делает акцент на эмоциональном взаимоотношении двух героев, что позволило полнее раскрыть характер каждого из них. Поразительна нежность, с которой старик отвечает на доверчивый порыв мальчика.

Картина Доменико Гирландайо «Встреча Марии и Елизаветы». Подпись и дата 1491 г.  Мария посетила свою родственницу Елизавету, жену священника Захарии. Обе женщины беременны. Елизавета, преклонившая колени перед Марией, станет матерью Иоанна Крестителя. Встреча произошла перед домом Захарии, однако художник представил ее на фоне арки в античном вкусе, за которой открывается вид на пейзаж с городом у реки.От: Максименко В.

20879 просмотров

Похожие темы

Голландское искусство и живопись 17 века

Никколо дель Аббате (1510-1571) — итальянская живопись 16 века, картины

Итальянская живопись 17-го века

Ян ван Эйк — фламандский живописец XV века, картины, биография, живопись

Пьетро Перуджино — итальянская живопись 15 и 16 века

—————————-


Источник