Выставка Клары Голицыной «Сейчас и здесь»

  • Выставка Клары Голицыной «Сейчас и здесь»

 

Приглашаем Вас в Московский Выставочный Зал ГАЛЕРЕЯ АЗ 03.12. Читать далее Выставка Клары Голицыной «Сейчас и здесь»

Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»

  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»
  • Персональная выставка фото-художника Alexey Wind «PLAY»

 

 

 

С 4 по 13 декабря 2015 в галерее FotoLoft на территории Центра Cовременного Искусства Винзавод впервые в Москве пройдет персональная выставка фото — художника из Нью-Йорка Alexey Wind. 

 

Alexey Wind представит фотопроект PLAY, созданный в Нью-Йорке, где он живет, работает, творит и экспериментирует со стилями фотографии и техниками на протяжении последних 5-ти лет. Квинтэссенцией этого опыта станет экспозиция PLAY, состоящая из его работ в стиле поп-арт-ню и нескольких арт-инсталляций. Являясь поклонником современного искусства и стиля поп-арт, Alexey объединил эти два направления в своих фото-работах, создав свой уникальный стиль фотографии «поп-арт-ню».

 

В своих работах автор не заостряет внимание зрителя на эротике, а достигает эффекта соблазна с помощью добавления необычных цветовых сочетаний, применения современных цифровых технологий и геометрических форм. Alexey видит женское тело как белый холст, с которым он «играет», добавляя тени, геометрические формы, символы современной эпохи, яркие цвета. Таким образом, фото-работы Alexey Wind отличаются многообразием красок и элементов, которые он сочетает с изящными женскими телами. Его работы пробуждают зрителя расширить горизонты своего сознания, ведут к открытиям в отношении красоты человеческого тела и позволяют взглянуть на него как на арт-объект. 

 

Помимо экспозиции из более чем 30 фотографий гостей ждут DJ-сеты от Вани Васильева (MTV) и Вани Вега (Megapolis FM), перформанс, в ходе которого каждый получит возможность сделать собственную фотографию в стиле PLAY, а также лекции от самого фото-художника и от известных арт-деятелей Москвы. 

Несомненно, открытие выставки PLAY 4 декабря на Винзаводе обещает стать интересным и запоминающимся мероприятием.

 

О художнике: Alexey Wind — художник, фотограф, филммейкер. В 2010 году переехал из Москвы в Нью-Йорк, чтобы раскрыть свой творческий потенциал в столице мирового искусства. На протяжении 5-ти лет Алексей работал в fashion-индустрии, сотрудничал со многими TV, принимал участие в различных творческих и арт-проектах. Перед его объективом побывали такие звёзды как Наоми Кемпбел, Роберт Де Ниро, Дрю Бэримор, Сестры Олсен, модели Victoria's Secret и др. голливудские звезды. В 2014 году начал работать над своим фото-проектом PLAY, который вызвал большой интерес у публики в США. Его работы представлены в галереях высокого уровня в Майами и в Нью-Йорке, и скоро будут представлены в Москве.

 

Выставка пройдёт при поддержке проекта ART.WHO.ART.

 

Вход свободный.

 

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Галерея FotoLoftг. Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6, ЦСИ ВИНЗАВОД
Дата проведения: 04 декабря 2015 — 13 декабря 2015
Время: 12:00-21:00
ежедневно
Телефон:
+7 (495) 987 — 38 — 74
E-mail:
info@fotoloft.ru
Сайт:
http://www.fotoloft.ru/
Источник

Выставка Павла Кузнецова «Сны наяву»

  • Выставка Павла Кузнецова «Сны наяву»
  • Выставка Павла Кузнецова «Сны наяву»
  • Выставка Павла Кузнецова «Сны наяву»
  • Выставка Павла Кузнецова «Сны наяву»

 

 

 

Приглашаем Вас в Государственную Третьяковскую галерею в Лаврушинском переулке 04.09.2015 на выставку работ Михаила Филюшина "Абстрактный пейзаж".

 

Для посетителей выставка будет открыта с 04.09.2015 – 13.12.2015 года.

 

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878 — 1968) вошел в историю искусства как лидер второго периода русского живописного символизма, организатор выставок "Алая роза" и "Голубая роза", которыми открылся ХХ век. "В плеяде изумительных он был самым изумительным. Кузнецов был мечтателем, его друзья были забавниками. Он видел, они сочиняли. Он смотрел внутрь, они наружу" (А. Эфрос).

 

Последняя большая персональная выставка П. В. Кузнецова в Москве состоялась в 1978 году. Выросло уже не одно поколение зрителей, не имеющих полного представления о творчестве классика нашего искусства. Выставка в Третьяковской галерее должна исправить эту ситуацию.

 

Выставка открывается работами, которыми Кузнецов "дебютировал" в истории русского искусства: картинами и графикой периода "Голубой розы". Значимые источники кузнецовского стиля — традиция искусства В. Э. Борисова — Мусатова и эстетика гобелена.  

 

Во всех залах графические листы соседствуют с живописными работами. Символистскую живопись дополняют акварели, орнаментальная журнальная графика и эскизы декоративных панно; в "степном" зале показаны рисунки разных лет, созданные в поездках по киргизским степям, в том числе восемь небольших произведений, выполненных тушью, в которых гармонический мир кочевников представлен с помощью графических средств — линейного рисунка и "воздуха" чистого листа, т.е. рисунки и живопись выступают в ансамбле. 

 

Графическое наследие Кузнецова обширно, и, хотя большую часть составляют натурные рисунки и наброски (тот постоянный труд художника, который редко находит место на выставках и который обычно считается черновым материалом), среди них есть прекрасные образцы графического искусства, когда двумя-тремя линиями или пятнами создается цельный выразительный образ.

 

Как и живопись, графика Кузнецова отличается пространственностью, "проницаемостью" изобразительной поверхности, композиция — ритмической точностью, а колорит — сиянием цвета. Художник создавал станковую графику, журнальные рисунки, книжные иллюстрации, используя технику акварели, карандашного рисунка, литографии.

 

Выставка призвана показать подлинный масштаб дарования Павла Кузнецова и дать возможность почувствовать непреходящую гармонию его творений. Некоторые работы современный зритель увидит впервые; многие из них прошли очень сложную реставрацию, обусловленную спецификой кузнецовских поисков монументальности, приближения техники станковой живописи к фресковой.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке119017 г. Москва, Лаврушинский переулок, 10
Дата проведения: Сейчас
Время: 10:00-18:00
ежедневно кроме: пн
Телефон:
+7 (499) 230 — 77 — 88
E-mail:
pr@tretyakov.ru
Сайт:
http://www.tretyakovgallery.ru/
Источник

Симпозиум «Современное искусство: вместе или рядом. Наследие в актуальном контексте»

  • Симпозиум «Современное искусство: вместе или рядом. Наследие в актуальном контексте»

 

Приглашаем вас принять участие в симпозиуме "Современное искусство: вместе или рядом. Наследие в актуальном контексте" который пройдет в рамках  IV Санкт-Петербургского международного культурного форума 13 декабря 2015 года в Центральном выставочном зале «Манеж»

 

Симпозиум организован Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Центральным выставочным залом «Манеж» и Государственным центром современного искусства.

 

Симпозиум станет продолжением начатого ГЦСИ по инициативе Министерства культуры Российской Федерации обсуждения  российского современного искусства. В июне 2015 года в Нижнем Новгороде на площадке Волго — Вятского филиала ГЦСИ прошел первый симпозиум, на котором экспертное сообщество выработало предложения по совершенствованию системы государственной поддержки современного искусства.

 

Основная тема настоящего симпозиума – освоение и приспособление исторических зданий для проектов современного искусства.

 

В симпозиуме примут участие Ольга Голодец, Владимир Толстой, Владимир Мединский, Михаил Пиотровский, а также представители Правительства РФ и Администрации города Санкт-Петербурга, директора музеев и центров современного искусства, известные деятели культуры.

 

Модераторами дискуссий и круглых столов выступят Марина Лошак, Семен Михайловский, Михаил Миндлин, Ольга Свиблова, Софья Троценко и Антон Белов.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Центральный выставочный зал Манеж Москваг. Москва, Манежная пл., д.1
Дата проведения: 13 декабря 2015
Время: 12:00-18:00
ежедневно кроме: пн
Телефон:
+7 (495) 645 — 92 — 76
E-mail:
info@moscowmanege.ru
Сайт:
http://moscowmanege.ru/ru/
Источник

Выставка CrocodilePower «Вне зоны действия»

  • Выставка CrocodilePower «Вне зоны действия»
  • Выставка CrocodilePower «Вне зоны действия»
  • Выставка CrocodilePower «Вне зоны действия»
  • Выставка CrocodilePower «Вне зоны действия»
  • Выставка CrocodilePower «Вне зоны действия»
  • Выставка CrocodilePower «Вне зоны действия»

 

 

 

Приглашаем Вас в Московский музей современного искусства ММОМА на Гоголевском бульваре 30.10.2015 на выставку CrocodilePower «Вне зоны действия»

 

Для посетителей выставка будет открыта с 30.10.2015 – 13.12.2015 года.

 

Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские» и галерея «Триумф» в рамках выставочной программы «Молодые львы» представляют выставку арт — группы Crocodile POWER (Петр Голощапов, Оксана Симатова) «Вне зоны действия», в которую войдет серия живописных работ и скульптуры. Художники продолжают исследовать современную реальность и место человека в ней. Они обращаются к теме виртуальной среды, которая меняет и деформирует базовые представления о человеке и его исторически сложившуюся идентичность. Виртуальное пространство дает постоянный доступ к информации в глобальном смысле, а также поле для максимальной самопрезентации. Художники указывают, что следствием необратимых перемен становится появление новой цифровой мифологии, которая все больше заполняет сознание современного человека.

 

Центральным сюжетом в работах Crocodile POWER является изображение леса, который наделен сакральным и мистическим смыслом — это не только зона, не покрываемая сетью сотовых вышек и кабелями оптоволокна, но также место убежища и подобие чистилища для современного человека. Серия живописных работ арт-группы повествует о странных знаках на стволах деревьев, которые художники случайно обнаружили рядом со своим домом и происхождение которых неизвестно.

 

ВЛАДИМИР ПОТАПОВ, куратор выставки: «Crocodile POWER предлагают «вынырнуть» из состояния сетевого сознания, отключиться и оказаться в том самом лесу собственной первозданности, первобытного хаоса, оказаться лицом к лицу со своими глубинными переживаниями, страхами и одиночеством. Художники приглашают на кушетку психоаналитика с той лишь разницей, что о врачевании здесь ни слова, также как о возможных последствиях и том, что это «путешествие» может быть в один конец».

 

Арт — группа Crocodile Power — дуэт художников Петра Голощапова и Оксаны Симатовой. Пётр Голощапов родился в Москве в 1982 году. В 2005 окончил Московский Художественно — Промышленный университет им. С. Г. Строганова. Стипендиат Министерства Культуры РФ в 2005, 2008 и 2012 годах. Оксана Симатова родилась в городе Краснознаменске в 1979. В 2002 окончила МГАХУ памяти 1905 года с отличием, в 2008 — Московский Художественно — Промышленный университет им. С. Г. Строганова также с отличием. Стипендиат Министерства культуры РФ в 2000 — 2002 годах. В 2011 году художники основали арт-группу Crocodile POWER.

 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

 

2014:

— «МОСКВА. БАРОККО. 2014», в рамках IV Московской международной биеннале молодого искусства, Москва, Россия

— 23 — я Международная биеннале в Валлорисе, Валлорис, Франция

— «Русский космос», Галерея «Триумф» (персональная выставка)

 

2013:

— «Внутренняя тайга», галерея «Триумф», Москва (персональная выставка)

— «Обратная сторона вещей», арт — площадка «Периметр», Москва

— «Изучение изысканий», ММСИ, Москва

 

2011:

— «Luck is an attitude» Martini Art Club, галерея «Победа», Москва

— Победители выставки — конкурса Martini Art Weekend «Luck is an attitude»

— Martini Art Weekend, «Красный Октябрь», Москва

 

2008:

— Международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?», ММСИ, Москва

 

«Молодые львы» — программа галереи «Триумф» по поддержке современного искусства. В проекте представлены молодые художники, которые уже принимали участие в больших выставках и знакомы публике, но пока еще находятся в начале своего творческого пути. Для большинства из них это первые персональные выставки в музейном пространстве. Участники выставочной программы «Молодые Львы»: Евгений Гранильщиков, Дмитрий Венков, Полина Канис, CrocodilePOWER, Алексей Васильев.

 

Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательный центр при Московском музее современного искусства, созданный для молодых художников и кураторов, работающих в области актуального искусства.Школа была основана в 1992 году группой художников и искусствоведов. Среди них такие бесспорные авторитеты как художники Александр Пономарёв, Владимир Куприянов, Владимир Наседкин, профессоры МГУ Вера Дажина иВалерий Турчин. Принимая участие в образовательных программах Школы, студенты имеют возможность учиться у звездного состава преподавателей, успешных деятелей культуры, известных философов и теоретиков современного искусства. Обучаясь в Школе, молодые художники и кураторы погружаются с головой в художественный мир, участвуя в мастер — классах, групповых выставках, фестивалях.Будучи частью Музея, «Свободные мастерские» предлагают учащимся уникальную возможность изучать теоретические и практические аспекты современного искусства, находясь в его эпицентре. На всех этапах становления художника Музей иШкола оказывают ему значительную поддержку: участие в групповых выставочных проектах (ежегодные выставки молодого искусства «Мастерская»), возможность организации первой персональной выставки (программа поддержки молодого искусства «Дебют»), развитие выставочной карьеры (программа «Второй этаж»), приобретение работ в коллекцию ММОМА.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Московский музей современного искусства ММОМА на Гоголевском бульварег. Москва, Гоголевский бульвар 10
Дата проведения: Сейчас
Время: 12:00-20:00
ежедневно
Телефон:
+7 (495) 231 — 36 — 60
E-mail:
pr@mmoma.ru
Сайт:
http://www.mmoma.ru/
Источник

Выставка «Кто знает Агнессу Столпер?»

  • Выставка «Кто знает Агнессу Столпер?»
  • Выставка «Кто знает Агнессу Столпер?»
  • Выставка «Кто знает Агнессу Столпер?»

 

Музей наивного искусства представляет 28.10. Читать далее Выставка «Кто знает Агнессу Столпер?»

Выставка «Опыт свободы: творческое объединение «Эрмитаж» 1986-1988»

  • Выставка «Опыт свободы: творческое объединение «Эрмитаж» 1986-1988»

 

ГЦСИ и галерея «Беляево» представляют 20.11. Читать далее Выставка «Опыт свободы: творческое объединение «Эрмитаж» 1986-1988»

Выставка «Эллиотт Эрвитт. Ретроспектива»

Выходец из семьи русских эмигрантов Эллиотт Эрвитт — известный мастер репортажной фотографии, на снимках которого отразились важнейшие события мировой истории второй половины XX столетия.

Выставка «Эллиотт Эрвитт. Ретроспектива»

Выставка «Эллиотт Эрвитт. Ретроспектива»

Выставка «Эллиотт Эрвитт. Ретроспектива»

Экспозицию, которая будет проходить в Центральном доме художника, составят более 130 фотографий Эллиотта Эрвитта, сделанных им в разные периоды творчества.

Популярность пришла к Эрвитту не только благодаря его выдающему мастерству фоторепортёра, но и той лёгкости и иронии, с которыми он создавал свои снимки. Большой авантюрист, конце 50-х годов он тайно проник в СССР, где сделал известную фотографию спора Ричарда Никсона и Никиты Хрущёва, которая стала известна на весь мир.

На счету фотографа огромное количество портретов известных людей и работ, рассказывающих о важных социальных и политических событиях в мире. Но его визитная карточка — это уличная фотография, герои которой — простые горожане, представители своей эпохи. Так, к примеру, мастеру принадлежит яркая эмоциональная серия снимков, демонстрирующих бытовые сюжеты, «подсмотренные» Эрвиттом на улицах Москвы.

«Я никогда не спрашивал разрешения на съёмку» — рассказывает Эрвитт, подчёркивая, что только так может получиться непринуждённая естественная фотография, которая покорит зрителя своей честностью и непосредственностью.

Источник

Автобусная экскурсия «Огни ночной Москвы»

Ночная Москва таинственна и величава. Читать далее Автобусная экскурсия «Огни ночной Москвы»