Концерт Полины Гагариной

Участница «Евровидения», наставница в проекте «Голос» и просто прекрасная вокалистка и красивая женщина представит свою новую шоу-программу. Читать далее Концерт Полины Гагариной

ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ ИКОН АЛЕКСАНДРА ЗАДОРОЖНЕГО

ЗАПРОШУЄМО НА ВИСТАВКУ ІКОН ОЛЕКСАНДРА ЗАДОРОЖНЬОГО

 

25 декабря в Мемориальном музее академика В.Г. Заболотного НИЕЗ «Переяслав» состоялось торжественное открытие выставки икон, написанных в традиционном византийском стиле, молодого переяславского Читать далее ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ ИКОН АЛЕКСАНДРА ЗАДОРОЖНЕГО

Выставка живописи из собрания галереи «Качели»

Экспозицию составят произведения, предоставленные московской галереей наивного искусства.

Выставка живописи из собрания галереи «Качели»

Галерея «Качели» специализируется на наивном искусстве — одном из ответвлений примитивизма, включающем в себя творчество художников-самоучек. Исторической базой наивного искусства следует считать лубок. Часто представители этого направления выбирают фантазийные, мифологические и религиозные сюжеты, а также активно обращаются к фольклору. Своей самобытностью и естественностью такие картины ещё с начала XX века вызывают интерес у профессионалов и широкой публики. Зачастую «наивные» художники демонстрируют богатство пластических образов и свою независимость от академических правил. В отличие от своих коллег-профессионалов, они нередко прибегают к спонтанному интуитивному творчеству. Их полотна воспевают идеальную наивную гармонию между человеком и окружающим миром.

Среди художников, сотрудничающих с галереей «Качели», — Аветик Абаджян, Инна Бажутина, Станислав Мудрецов, Юлия Сопина и многие другие. Некоторые из них не являются представителями наивного искусства в строгом понимании этого слова, но обращаются в своём творчестве к характерным для этого направления темам, образам и приёмам.

Работы Инны Бажутиной наполнены обобщениями, символами и иносказаниями, которые определили её творческую поэтику. Работая со сдержанной цветовой палитрой, она уделяет большое внимание композиционному ритму произведения и фактуре поверхности.

Выставка будет проходить в десятом зале Центрального дома художника.

Источник

В Переяславе отпраздновали 170 годовщину со дня написания «Заповита» Тараса Шевченко

У Переяславі відсвяткували 170 річницю з дня написання "Заповіту" Тараса Шевченка

У Переяславі відсвяткували 170 річницю з дня написання "Заповіту" Тараса Шевченка

25 декабря 2015 года, в доме, некогда принадлежавшем врачу Андрею Осиповичу Козачковскому, а сейчас уже в Музее «Завещания» Т.Г. Шевченко Национального историко-этнографического заповедника «Переяслав» звучали строки Читать далее В Переяславе отпраздновали 170 годовщину со дня написания «Заповита» Тараса Шевченко

Выставка «Арт-студия «Живой взгляд»»

Арт-студия «Живой взгляд» возникла в 2014 году и уже успела занять свою нишу в современном российском искусстве. Задача этой организации — проводить выставки художников самых разных направлений и знакомить широкую публику с новыми именами.

Выставка «Арт-студия "Живой взгляд"»

Среди художников, сотрудничающих с арт-студией «Живой взгляд» на постоянной основе, — Дмитрий Брылин, Алла Тинькова, Галина Калмыкова, Андрей Герасимов, Милана Ювента, Наталья Казарина, Екатерина Исаенко. Объединяет этих авторов высокий профессионализм и наличие неповторимого творческого стиля.

Мастер нефигуративной живописи, в своём творчестве Дмитрий Брылин стремится к передаче эмоции через цвет и абстрактные формы. Работы Аллы Тиньковой — это живые и яркие городские пейзажи, через которые художница передаёт своё восхищение окружающим миром. Полотна Натальи Казариной — это фантазийные миры, где реальное переплетается с фантастическим. Свою любовь к сказочным сюжетам художница объясняет стремлением добавить в жизнь яркость и волшебство. Андрей Герасимов — живописец-самоучка. Его картины — это, как правило, морские пейзажи, по технике исполнения приближающиеся к фотореализму. С первого взгляда узнаются и полотна Екатерины Исаенко. Выполненные в мягких приглушённых тонах, они напоминают нанесённые на поверхность холста воспоминания.

Выставка «Арт-студия «Живой взгляд»» будет проходить в девятом зале Центрального дома художника.

Источник

Выставка «И видит Б-г, есть музыка над нами»

Пейзаж, портрет, аллегория — художник Светлана Гофман работает с разными жанрами изобразительного искусства, сохраняя при этом свой уникальный авторский почерк, для которого характерны броские цвета, «тяжёлые» композиции, экспрессивные образы.

Выставка «И видит Б-г, есть музыка над нами»

Светлана Гофман начала заниматься рисованием ещё в начальной школе. Став старше, она поступила в художественную школу при Третьяковской галерее, пройдя непростые вступительные экзамены. Её главным творческим наставником в то время был монументалист Николай Подолян.

Долгие годы Гофман работала реставратором в Историческом музее. Этот период своей жизни художница называет «духовной практикой».

В станковой живописи она постепенно отошла от традиций академического искусства, отдав предпочтение экспрессионизму, задача которого — выражение эмоционального состояния творца.

Большое значение для художницы имеет музыкальная тема. «Альтист», «Джаз», «Оркестр» — эти картины посвящены таинству извлечения музыки. Яркие контрастные мазки, смелые цветовые пятна, изгибы линий — полотна из этой серии ритмичны и подвижны.

Нередко Гофман пишет портреты. Среди её самых интересных работ этого жанра — изображения Игоря Губермана, Эринэ Бабаханян, Дины Иоффе. В каждом из этих произведений Гофман демонстрирует тонкое понимание психологии своих персонажей.

Любопытна и пейзажная живопись Гофман. Выполненные крупными мазками картины демонстрируют величественность и изменчивость природы.

Художница занимается не только самостоятельным творчеством, но и преподаёт. В числе её учеников есть как взрослые, так и дети.

Выставка «И видит Б-г, есть музыка над нами» будет проходить в восьмом зале Центрального дома художника.

Источник

Спектакль «Как я стал мужчиной»

Зрителей ждёт лёгкая и весёлая комедия положений с классическим сюжетом: проснувшись однажды утром, муж и жена понимают, что за одну ночь переселились в тело своего супруга. В главных ролях Руслана Писанка и Владимир Горянский.

Спектакль «Как я стал мужчиной»

Спектакль «Как я стал мужчиной»

Спектакль «Как я стал мужчиной»

Сюжет спектакля «Как я стала мужчиной» хорошо знаком всем, кто хотя бы слышал о фильмах серии «Любовь-морковь». Проснувшись утром, супружеская пара понимает, что за ночь с ними произошли необратимые изменения: супруг оказался запертым в теле жены, а супруга — в теле мужа. Режиссёр-постановщик Савелий Барашков решил познакомить любителей комедий с новой интерпретацией известного сюжета.

В главных ролях постановки Барашкова выступят импозантная Руслана Писанка и обаятельный Владимир Горянский. Они сыграют двух немолодых супругов. Жена — женщина с вулканическим темпераментом: и в горящую сауну войдёт, и мужа из неё вынесет. Её супруг — скромный и не самый храбрый на свете человек, который рад спрятаться за спиной своей надёжной супруги. Однажды утром муж и жена понимают, что каким-то чудом они поменялись телами. Случившаяся трагедия, как выясняется, несёт в себе множество приятных сюрпризов. Чем кончится дело — зрители узнают в финале спектакля.

Источник

Завтрак с Дедом Морозом

  • Завтрак с Дедом Морозом

 

В КОЛОМЕНСКОМ — ЗАВТРАК С ДЕДОМ МОРОЗОМ!

 

Впервые новогодняя программа в царском дворце для детей от 3 лет до 6 лет и их родителей

 

Самых маленьких посетителей музея — заповедника «Коломенское» во Дворце царя Алексея Михайловича, похожем на сказочный терем, с 26 по 29 декабря 2015 ждут чудесные детские праздники. Малыши станут участниками захватывающего действа: к ним на завтрак придет самый добрый волшебник в мире – Дед Мороз! В ожидании сказочного гостя ребята потанцуют под живую музыку, поводят хороводы, научатся первым новогодним песенкам и поучаствуют в веселых играх. В уютной, домашней атмосфере никто из малышей – на каждом «Завтраке» будут присутствовать не более 30 человек – не будет обделен вниманием. Дедушка Мороз и его верные помощники позаботятся о том, чтобы этот один из первых в жизни новогодних праздников принес детворе много радости.

 

Когда маленькие гости наиграются, Дедушка Мороз позовет детей с родителями на вкусный завтрак с ароматным чаем, блинчиками с вареньем, вкусными пирожками и прочими сладостями. Завтрак завершится мастер — классом: дети и взрослые создадут своими руками новогодние поделки.

 

«Завтрак с Дедом Морозом» пройдет с шутками, прибаутками, и, конечно, запомнится ребятам надолго. А еще на празднике малышам можно будет сфотографироваться с Дедом Морозом и его феями.

 

Сеансы «Завтраков с Дедом Морозом» в Коломенском состоятся в Голубом кафе дворца царя Алексея Михайловича 26, 27, 28, 29 декабря 2015 с 11.00. Стоимость билета: 600 рублей.

 

Адрес: ст. метро «Каширская», пр-т Андропова, д. 39. стр. 69.

 

Территория музея-заповедника охраняется. Бесплатная парковка расположена вдоль проспекта Андропова.

 

Заказ билетов по телефону: +7 (499) 614 — 20 — 92, +7 (499) 614 — 21 — 32.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник в Коломенскомг.Москва, проспект Андропова, д.39
Дата проведения: 26 декабря 2015 — 29 декабря 2015
Время: 11:00-11:00
ежедневно кроме: пн
Телефон:
+7 (495) 780 — 79 — 67
E-mail:
info@mgomz.ru
Сайт:
http://mgomz.ru/
Источник

Выставка «Цифровое зазеркалье»

  • Выставка «Цифровое зазеркалье»
  • Выставка «Цифровое зазеркалье»
  • Выставка «Цифровое зазеркалье»
  • Выставка «Цифровое зазеркалье»
  • Выставка «Цифровое зазеркалье»
  • Выставка «Цифровое зазеркалье»
  • Выставка «Цифровое зазеркалье»
  • Выставка «Цифровое зазеркалье»

 

 

 

В Москве состоится выставка высокотехнологичного искусства «Цифровое зазеркалье»

 

10-30 декабря 2015, Москва. В галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова при финансовой поддержке Министерства Культуры РФ пройдет выставка «Цифровое зазеркалье», организованная Творческим Союзом Художников России, Российской Академией Художеств и Центром МАРС. Проект соберет работы знаковых российских художников, работающих на стыке искусства и технологий, среди которых Константин Худяков, Ян Калнберзин и Евгений Афонин, Антон Батишев, Recycle Group, АЕС + Ф, Иван Кабалин, Михаил Заикин, Дмитрий и Елена Каварга, Алексей Гинтовт, Группа «VИТАМИН» и других. 

 

Несмотря на впечатляющий прорыв в технологии цифрового изображения за последние десятилетия, немногие представители современного искусства заинтересованы в использовании этого богатого творческого арсенала. Участники выставки «Цифровое зазеркалье» являются безусловными лидерами в области высокотехнологичного искусства. С каждым проектом они раскрывают ранее неизведанные возможности создания художественного образа эры сетевого интеллекта.

 

Профессор МГХПА им. С.Г. Строганова Константин Худяков представит на выставке стерео-лайт панели и интеллектуальную инсталляцию «Глаз Ангела-3». Не имеющие аналогов стерео-лайт панели являются визитной карточкой художника. Возможности трехмерного моделирования позволяют создать цифровое изображение в реальном объеме, что позволяет зрителю буквально погрузиться в картину, войти в ее пространство. Фокусируясь на различных фрагментах стерео-лайт панели, зритель обретает уникальную возможность буквально погрузиться в картину, войти в ее пространство. 

 

«Глаз Ангела-3» – интерактивная аудиовизуальная инсталляция, созданная в соавторстве с Яном Калнберзиным и Евгением Афониным, резидентами Центра МАРС и кураторами лаборатории медиаискусства «Curiosity Media Lab». Это цифровое «всевидящее око», которое внимательно следит за зрителем, вступая с ним в непосредственный контакт, реагируя на каждый шаг. 

 

Интерактивный объект «Остаточный мыслепоток 5» Дмитрия и Елены Каварги своей главной задачей ставит материализацию подсознательных процессов человека. Вступая в биологическую обратную связь с объектом искусства, контактирующий получает уникальную возможность наладить прямой диалог с собственным психофизиологическим механизмом. В режиме реального времени устройство выбирает один из множества аудиотреков и, таким образом, объект искусства реагирует на мозговую активность зрителя.

 

Еще одни участники выставки – Recycle Group, арт-группа, созданная краснодарскими художниками Андреем Блохиным и Георгием Кузнецовым. Recycle Group – участники Венецианской биеннале 2013, 2015 годов, чьи работы представлены в лучших галереях Парижа, Лондона, Нью-Йорка. В работе «Культурный слой» художников интересует вопрос: что от нашей эпохи останется в истории? От других эпох она отличается тем, что живет не только в реальном времени, но и в виртуальном пространстве. Существует старое стереотипное противопоставление материальных и духовных субстанций, но реалии сегодняшней жизни показывают, что есть еще и третье измерение. Оно не материально и не духовно – и при этом именно оно обещает человеку вечную жизнь, присваивая себе функции религии.

 

Антон Батишев, молодой цифровой художник из Саратова, своим творчеством доказывает, что в медиаискусстве не существует центра и периферии в отличие от традиционных видов изобразительного искусства. Его работы пластически совершенны, актуальны по содержанию и в них явно ощущается ритм и постоянные технологические открытия, с которым живут и работают мировые художники.

 

«Цифровое зазеркалье» – проект, представляющий срез современной ситуации в области изобразительного искусства, где все более значительную роль играют сложные технологические решения, позволяющие реализовать самые необычные и сложные художественные задачи.

 

Сайт проекта: Цифровое зазеркалье

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Московская государственная художественно-промышленная академия им. Строгановаг.Москва, Воло­ко­лам­ское ш.,9
Дата проведения: 10 декабря 2015 — 30 декабря 2015
Время: 10:00-17:00
ежедневно кроме: сб, вс
Телефон:
+7 (499) 158 — 15 — 68
E-mail:
stroganov_museum@pochta.ru
Сайт:
http://mghpu.ru/
Источник