Пятеро художников представят Украину на арт-ярмарке в Майами

П’ятеро митців представлять Україну на арт-ярмарку в Маямі

С 5 до 10 декабря 2017 года Voloshyn Gallery второй раз примет участие в арт-шоу Scope Miami Beach, которая пройдет в рамках недели искусств в Майами, США, и представит работы пяти художниц и художников Влады Ралко, Михаила Деяка, Игоря Гусева, Анастасии Подерв’янської и Владимира Когута.

 

Впервые на Scope Art Show галерея будет демонстрировать работы Влады Ралко – известной експресіоністки современной Украины. Представлена на стенде галереи серия графических работ была создана в 2015 году.

 

Художница пишет о ней так: «Тело, травмированное модой. Или возьмем шире – тело, травмированное культурой. (Когда культуру имитировать, как творение доктора Франкенштейна, то она может просто раздавить, или выпотрошить с жестокостью маньяка). Но за пример я, все же, взяла моду, с головокружительным ускорением воспроизводит сама себя. Тело для моды более неинтересно – она очарована сама собой и умирает, как Нарцисс.

 


П’ятеро митців представлять Україну на арт-ярмарку в Маямі

Все изображение предоставлено организаторами

 

Если раньше в разные времена капризные конструкции одежды что-то добавляли к телу (дарили телу новых объемов и форм) или заново открывали тело, то сейчас одежда решает судьбу тела не вместе с телом, но с другой одеждой. Телу же отдана роль мертвой куклы, которую время от времени тюнингуют на требование моды, но на самом деле исключительно от скуки.

 

Тело, нагруженное мертвым культурным наследием, не выдерживает и начинает превращаться в одежду или вообще убегать. Но недостаток «главного героя», кажется, не очень волнует симульовану культуру, которая умопомрачительно воспроизводится в «новых коллекциях»».

 

Влада Ралко родилась 1969 года в Киеве, Украина. В 1987 году окончила Республиканскую художественную среднюю школу им. Т. Г. Шевченко, в 1994-м – Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (мастерская проф. В. Шаталина). Член Национального союза художников Украины с 1994 года. Художница ведет активную выставочную деятельность в Украине и за рубежом. Живет и работает в Киеве, Украина.

 

Также на стенде галереи представлены три произведения Михаила Некоторая из серий Space и Genesis. Space представляет собой цикл минималистичных пейзажей со сдержанной композицией и сложными цветными решением. Ведущей чертой работ из серии Space является то, что художник создает эти картины на стекле. И эта техника выбрана Деяком не случайно, ведь его детство прошло в Закарпатье, где испокон веков местность поражала самобытностью и огромным количеством редких художественных техник, таких как иконография на стекле. Очевидно это отразилось в подсознании автора, отсюда тяга к подобным экспериментам.

 

Кроме пейзажей на стекле на нашем стенде представлен барельеф Iron Water из серии Genesis, которая возникла когда широкая, динамичная и открытая живописная техника Некоторая трансформировалась в новый пластичный стиль: появилась серия экспрессивных композиций из металла, выражающие собой ассоциации с определенными предметами или явлениями. Барельеф Iron Water изображает толще воды, словно застыли на секунду. Насыщенный серый цвет добавляет глубины этой композиции, металлические волны предстают перед зрителями порой бурные, порой спокойнее, ведь как только меняется источник света, меняется и рельеф «воды».

 

Михаил Деяк работает на пределе неоэкспрессионизма и минимализма, экспериментирует с материалами. Voloshyn Gallery работает с художником на эксклюзивных условиях, и уже два года подряд представляет произведения Некоторая на Scope Art Show в Базеле (Швейцария), Майами и Нью-Йорке (США).

Картины художника часто можно встретить на аукционах, за последние несколько лет его произведения четыре раза были представлены и проданы на Phillips Auction. Михаил Деяк ведет активную выставочную деятельность, к примеру, в марте этого года в Нью-Йорке прошла персональная выставка художника в Ukrainian Institute of America. Художник живет и работает в Киеве, Украина.

 

Серия созданных с помощью 3D принтера скульптур Mister Nobody Игоря Гусева возникла как логическое продолжение живописных произведений художника из Glitch-эффектами. Mister Nobody есть напівавтопортретним циклом, ведь каждая фигурка имеет определенное портретное сходство как с самим Гусевым, так и с королем рок-н-ролла Элвисом Пресли.

 

П’ятеро митців представлять Україну на арт-ярмарку в Маямі

 

В своей узнаваемой манеры Гусев обращается последние пять-семь лет. Ґлітч эффекты были неотъемлемой частью видео-арта, царившему в искусстве конца девяностых. В то время Гусев проявил себя и как видеохудожник, и как автор многочисленных парадоксальных инсталляций.

 

Игорь Гусев родился в 1970 году в Одессе, Украина. Окончил Одесское художественное училище им. М.Бы. Грекова. Он известен как украинский художник, поэт, автор перформансов, фильмов, объектов и инсталляций, участник и организатор множества художественных акций, лидер движения «Арт-рейдеры», основатель андеграундной галереи «Норма». Игорь Гусев участвует в выставках с начала 90-х и является представителем Новой волны украинского современного искусства. Живет и работает в Одессе, Украина.

Масштабная вышивка-коллаж Анастасии Подерв’янської «Страшный Суд» сочетает в себе украинский декоративизм и этно-романтизм, а также элементы комикса. Все эти черты придают произведению мультикультурного значение и выводят его за пределы архаично-традиционных представлений. Синтез традиционных техник и канонов с современными технологиями и видением создают новое звучание. Подервянская работает в различных техниках живописи – на холсте, досках, левкас, стекле, а последние четыре года экспериментирует в технике текстиля. Эти работы являются попыткой современного визуального переосмысления традиционных иконописных сюжетов, эмоционального преобразования и придания нового значения каноническим образам.

Анастасия Подервянская родилась 1978 года в городе Киеве, Украина, в семье художников. В 1996 году закончила РХСШ, а в 2002 году Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, где учился на монументальном отделении под руководством академика Н. А. Стороженко. Член НСХУ с 2002 года. Работы Подерв’янської хранятся в коллекциях Eurolab, Музея современного искусства Украины, а также в частных коллекциях в Украине, Польше, Германии, Македонии и США. Художница принимает участие в выставках и пленэрах. Живет и работает в Киеве, Украина.

В рамках поддержки молодых художников Voloshyn Gallery представляет работы Владимира Когута. Его «Архаическая семья» – это серия образов-зарисовок, которые потом складываются в большую композицию. Свое отношение к творчеству он определяет так: «Меня вдохновляет движение, возможность познания образов из рассказов разных людей. Я стараюсь сразу зафиксировать интересную ситуацию «на месте», не зависимо от того, какие материалы есть под рукой: шариковая ручка, фломастер – все инструменты подойдут. Поэтому не редко в моих работах можно встретить смесь техник».

Речь Когута перекликается с художественными высказываниями Жана-Мишеля Баскии, но это не из стремления подражать, а скорее желание достичь абсолюта в примитивизме, ведь детские рисунки жителей всего мира перекликаются между собой, а большинство символов из детского творчества являются универсальными и понятными всем, не зависимо от того, на каком континенте живут авторы.

Владимир Когут родился 1995 года в городе Львове, Украина. С детства был убежден, что его призванием являются точные науки, такие как геометрия, проектирование. Однако в 2009 году поступил в Львовского государственного колледжа декоративного и прикладного искусства им. И. Труша, где учился по 2013 год. В 2013 году стал студентом Львовской национальной академии искусств, до 2015 года учился на сакральном отделении, а с 2015 по 2017 год на монументальном отделении. Живет и работает во Львове, Украина.

Источник