V Московская международная биеннале молодого искусства на ВИНЗАВОДе

  • V Московская международная биеннале молодого искусства на ВИНЗАВОДе
  • V Московская международная биеннале молодого искусства на ВИНЗАВОДе

 

Центр современного искусства «Винзавод», галерея «Триумф», Department of Research Arts, Воронежский центр современного искусства представляют ПРОГРАММУ В РАМКАХ V МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА.

 

Молодежная биеннале — один из самых крупных и амбициозных проектов в области современного искусства. Миссия Биеннале, как и миссия Центра современного искусства «Винзавод», в открытии новых имен, создании условий для представления молодых авторов публике, поддержке и развитии современного искусства в городской среде.

 

Тема основного проекта биеннале — «Глубоко внутри». В рамках Параллельной программы биеннале, одной из основных площадок которой стал Центр современного искусства «Винзавод», художники и кураторы настраивают свой фокус внимания на глубокое исследование внутренних процессов, чувств и представлений нынешнего молодого поколения, тех, кто вписывается в строгие возрастные рамки правил биеннале — до 35 лет.

 

Зачем нам культ молодости? Чему можно научиться у нынешнего молодого поколения? Каким оно видит наше время? В конце концов, какой он — портрет молодого художника, живущего в большом городе? О чем он думает? Какие маршруты любит, а какие — ненавидит? На что тратит деньги? И на каком языке разговаривает, когда рассуждает о современном искусстве?

 

Найти ответы на многие из этих вопросов пытаются участники двух совместных проектов Центра современного искусства «Винзавод», галереи «Триумф» и Department of Research Arts.

 

«СВЕЖАЯ КРОВЬ / YOUNG BLOOD»

ЦСИ ВИНЗАВОД, БОЛЬШОЕ ВИНОХРАНИЛИЩЕ

29 ИЮНЯ — 31 ИЮЛЯ 2016

 

Групповой проект «СВЕЖАЯ КРОВЬ / YOUNG BLOOD» — это территория, где можно зарядиться сильной творческой энергией нового поколения. Символично и место проведения выставки — подземные залы Большого винохранилища «Винзавода», которое в прямом смысле является андеграундом.

 

Последние страхи и смутные надежды советского прошлого остались в головах нынешних тридцатилетних. В нулевых и десятых подросла свежая кровь — это дети 90-х, дерзкие нигилисты, напрочь лишенные сентиментальности и осторожности своих родителей. Их новая реальность —  эстетика сообщества Tumblr, язык хэштегов и эмодзи, любовь к загадочности,  пренебрежение к известным брендам (они не знали дефицита), и, наконец, тяга к саморазрушению. Они выросли на рейвах «Скотобойни», а их кумир — 20-летний рэпер из Измайлово Pharaoh, что читает тексты про свежий софт, интернетский сюр и камуфляж запредельной апатии. Дым-машины, диджеи и неоновый свет — на выставке (и такое случится впервые) русский рейв предстает предметом исследования художников и кураторов, а не музыкальных журналов.

 

Участники: Антонина Баевер, Кира Борисова, Алексей Булдаков, Арнольд Вебер, Евгений Гранильщиков, Витя Ерошенко, Настя Кузьмина, Михаил Максимов, Александр Образумов, Андрей Паршиков, Анастасия Потемкина, Кирилл Савченков, Альберт Солдатов, Алексей Таруц

 

«ТОЛЬКО НЕОФИЦИАЛЬНЫЙ ЯЗЫК / UNOFFICIAL LANGUAGE»

ЦСИ ВИНЗАВОД, ЦЕХ БЕЛОГО

29 ИЮНЯ — 31 ИЮЛЯ 2016

 

В экспериментальном проекте «ТОЛЬКО НЕОФИЦИАЛЬНЫЙ ЯЗЫК / UNOFFICIAL LANGUAGE» в Цехе белого объектом экспонирования становится не только само произведение искусства, но и то, что обычно остается за кадром: условия его создания и исследование биографии автора. Это работы и досье более 30-ти молодых художников, живущих в Москве и имеющих разный бэкграунд и профессиональный опыт, работающих с различными медиа и проблематикой. Каждому участнику выставки предложено обозначить на карте города свои маршруты, представление о центре, а также эмоциональное отношение к различным районам. «Только неофициальный язык» разрушает классическую схему организации выставочных проектов. Часть выставки будет сформирована самими авторами, что позволит уйти от привычного кураторского отбора и даст возможность художникам самим представить работу, репрезентирующую их творчество. Выставка стремится сформировать образ поколения в самых широких его границах в связи с индивидуальным опытом взаимодействия с городской средой.

 

Участники: crocodilePOWER, Megasoma Mars, Мария Агуреева, Антонина Баевер, Иван Бражкин, Анна Брандуш, Арнольд Вебер, Артем Голощапов, Алиса Йоффе, Вик Лащенов, Роман Мокров, Полина Канис, Павел Киселев, Алексей Корси, Николай Онищенко, Саша Пирогова, Ульяна Подкорытова, Александр Образумов, Иван Петракович, Анастасия Потемкина, Анна Ротаенко, Игорь Самолет, Наталья Тимофеева, Дмитрий Филиппов, Илья Федотов-Федоров, Елена Цибизова, Валерий Чтак, Ильдар Якубов и другие.

 

«В СЛАВНОМ ГОРОДЕ ВОРОНЕЖЕ/ IN THE GLORIOUS CITY OF VORONEZH»

ЦСИ ВИНЗАВОД, ЦЕХ КРАСНОГО

29 ИЮНЯ — 31 ИЮЛЯ 2016

 

В Цехе красного будет показан специальный проект молодежной биеннале, Центра современного искусства «Винзавод» и Воронежского центра современного искусства «В СЛАВНОМ ГОРОДЕ ВОРОНЕЖЕ/ IN THE GLORIOUS CITY OF VORONEZH». Почти 10 лет назад художники Николай Алексеев, Арсений Жиляев, Иван Горшков и Илья Долгов открыли в пятистах километрах от Москвы новое место силы современного искусства, откуда «воронежская волна» накрыла мир столичных галерей. Как любят говорить местные журналисты, «последние пять лет Воронеж, помимо мраморной говядины, экспортирует на российские просторы молодых художников». Художники-земляки, чьи имена давно на слуху, многие из которых уже и не живут в Воронеже, впервые соберутся в Москве на одной площадке.

 

В названии выставки — популярный зачин народных песен русско — украинского пограничья “В славном городе Воронеже”. За этим зачином может следовать любая, часто не связанная с воронежской славой, история. Зритель, словно турист, оказавшийся в импровизированном краеведческом музее, за несколько часов погружается в историю современного воронежского искусства, географию и этнографию края. 

 

Участники: Ирина Аксенова, Николай Алексеев, Кирилл Гаршин, Сергей Горшков, Иван Горшков, Илья Долгов, Александр Долгов, Арсений Жиляев, Валерий Исаянц, Коллектив Лисички, Александр Ножкин, Евгения Ножкина, Группа “Петино” и др.

 

В РАМКАХ ПАРАЛЛЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ V МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА В ГАЛЕРЕЯХ НА ВИНЗАВОДе

 

11.12 Gallery

28.06.2016 — 21.07.2016

Илья Федотов-Фёдоров

«Замкнутые системы или ничего общего с тихоходкой»

 

Тихоходка – маленькое беспозвоночное существо, известное невероятной живучестью. Исследования установили, что в неблагоприятный период «маленький водяной медведь» полностью засыхает, оставляя в своем организме лишь 1% воды, что приводит к разрушению ДНК. Когда опасность минует, тихоходка впитывает воду, а вместе с ней и элементы других ДНК, которые потом сшивают и восстанавливают поврежденный код биологической памяти беспозвоночного. Таким образом, тихоходка эволюционирует в 10 раз быстрее и эффективнее использует обмен и встраивание других форм жизни. Проект художника, генетика по образованию Ильи Федотова — Федорова представляет собой тотальную инсталляцию, состоящую из множества экспонатов в виде стеклянных аквариумов и природных объектов. Аквариумы различных форм, в которых взаимодействуют субстраты, пигменты и материалы (напр.: алебастр, бетон, акрил, глицерин, плесень и пр.), являются отражением замкнутой системы, а взаимодействия цветов и естественная проницаемость материалов внутри аквариума характеризует изменение системы.

 

11.12 Gallery 

26.07.2016 — 21.08.2016

Глеб Скубачевский

«Циркуляция»

 

Резидент Aidan Studio, выпускник МГХАИ им.Сурикова, художник Глеб Скубачевский в своем проекте исследует взаимоотношения человека с окружающей средой, пытаясь выявить значение глубинных изменений, вызванных нашим вмешательством в естественные процессы самовоспроизведения и восстановления природы, технологизацией человечества и экспериментами в генной инженерии. Выставка представляет собой масштабную инсталляцию, в которой задействованы пространственные объекты из бумаги и композитных материалов, а также видео, которое соединяет все элементы инсталляции воедино.

 

Osnova Gallery 

28.06.2016 — 04.09.2016

Марго Трушина

«Когда воздух становится дыханием»

 

Художник, соучредитель ежегодного театрализованного фестиваля искусств Midsummer Night's Dream Марго Трушина создает искусственные, но от этого не менее гармоничные, по-своему живые микро-системы. Ни один из ее материалов не паразитирует на других, тогда как самой художнице отводится роль поддержания симбиоза и баланса во взаимодействии каждого элемента в системе

 

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Центр современного искусства ВИНЗАВОД
г. Москва, 4-й Сыромятничевский переулок д. 1, стр. 6
Дата проведения:
Сейчас
Время:
12:00-20:00
ежедневно кроме: пн
Телефон:
+7 (495) 917 — 46 — 46
E-mail:
winzavod@winzavod.ru
Сайт:
http://www.winzavod.ru/
Источник

Добавить комментарий