Выставка литовских художников «Дали»

  • Выставка литовских художников «Дали»
  • Выставка литовских художников «Дали»
  • Выставка литовских художников «Дали»
  • Выставка литовских художников «Дали»
  • Выставка литовских художников «Дали»
  • Выставка литовских художников «Дали»
  • Выставка литовских художников «Дали»
  • Выставка литовских художников «Дали»

 

 

 

21 апреля 2016 года в 19.00 в Московском Выставочном Зале ГАЛЕРЕЕ АЗ откроется выставка литовских художников «Дали»

 

Для посетителей выставка будет открыта с 22.04.2016 – 01.05.2016 года.

 

ВИТАУТАС ДУБАУСКАС — родился в 1958 г. в Шяуляй. В 1974 — 1978 г. учился в Каунасском техникуме прикладного искусства им. С. Жукаса, в 1979 — 1985 г. в Вильнюсском государственном художественном институте. С 1990 г. — член Союза художников Литвы и член группы «Ангис». В 1990 году, в период исторических перемен и тяжёлого нового начала в Литве, молодые художники сплотились в группу «Ангис» (Змея). Не случайно этим названием они подчеркнули связь со скандинавской группой художников COBRA, которая после войны стремилась к обновлению и неограниченной витальной свободе экспрессии. Члены «Ангис» свои творческие искания связали с в то время во всей Европе распространенным движением неоэкспрессионистской живописи. Однако многие из художников группы со середины 10 десятилетия начали развивать и другие индивидуальные стратегии. Последовательно преданным к вспыльчивой живописи остался только Витаутас Дубаускас.

 

Художник с самого начала выбирает картины больших форматов, желая отказаться от камерности и иметь достаточное поле для стремительного и широкого жеста мазка. В творчестве он руководствуется не интеллектуальными раздумьями, а чувствами и интуицией. Он стремится к непосредственному выражению чувственных переживаний. В живописи для него важнее всего — живописность, сила экспрессии мазка и цвета. В. Дубаускас писал: Не раз приходилось менять манеру, положения, влияния своей живописи, но не принципы. Через чувство с темпераментом к миру к людям, к Богу и дьяволу.

 

Напряжённая живопись художника балансирует между абстракцией и фигурностью, поворачивалась то в одну, то в другую сторону. В другой, не меньшей группе абстрактных картин намёки на природу и предметы меняют ассоциации с антропоморфными и анималистическими фигурами. Здесь инспираций художник ищет в личных переживаниях, мифах, литературе и даже субкультуре. В абстракции В. Дубаускас расширил шкалу цветовых находок. Одни его картины почти приближаются к монохромии, экспрессию других определяют соотношение двух контрастных цветов, ещё в других художник ищет сложных многоцветных сочетаний. Яркие глубокие холодные и тёплые локальные и дополнительные цвета он чередует с приглушёнными ахроматическими. Пространства полотна с густыми глубокими цветами динамично чередуются с более светлыми, прозрачными. Одну из своих персональных выставок в галереи «Арка» в 2006 г. он даже назвал «Свет и тени». В творчестве В.Дубаускаса в последние годы раскрылись некоторые противоречия. С одной стороны, он и дальше стремится к выразительному цвету, линии, эстетике, а с другой — восхищается мотивом тривиальной культуры и дисгармонией пластического языка, панковcкими жестами.

 

Витянис Лингис — родился 06 декабря 1956 г. в Вильнюсе, в семье профессора Литовской консерватории Ю.Лингиса. В 1969 — 1974 г. учился в Вильнюсской детской художественной школе. В 1974 — 1980 г. изучал живопись в Вильнюсском художественном институте (в настоящее время Вильнюсская художественная академия). Создавал сценографии для кинофильмов, декорации и костюмы для Шяуляйского, Каунасского, Вильнюсского молодёжного и Ленинградского театров, оформил множество мероприятий государственных праздников, создавал различные светильники в японском стиле. Принимал участие на симпозиумах в Ниде, Шотландии, Германии, на острове Маврикий, в Японии, Франции. Организовал 32 персональных выставок и принимал участие на 42 групповых выставках в Литве, во Франции, в Германии, Японии, Норвегии, США, России, Голландии, Венгрии, Канаде, Эстонии и других странах. С 1988 г. — член Союза художников Литвы.

 

Аудрюс Гражис — Литовский живописец Аудрюс Гражис встаёт перед нами как один из самых продуктивных и оригинальных визуальных художников своего поколения. Живописец едва не классической точности и дисциплинированности, включающий множество элементов художественной выразительности, отличается мастерским мазком и одновременно чувственным соприкосновением с действительностью. Абстрактный живописец, которому всегда удаётся достичь тонкого равновесия логичной, строгой формы и тайны человеческого бытия, Аудрюс Гражис, кажется, является многоликим художником. Мы привыкли предполагать, что художник должен быть проникнут одним творческим методом или подходом, но ведь факт в том, что самые интересные и загадочные художники часто отличаются способностью как хамелеон сломать все правила игры или просто уничтожить иллюзию своей предсказуемости. Это особенно подходит к Аудрюсу Гражису.

 

Если вспомнить эссе Исайя Берлина о лисе и ежа, возникнет довольно интересная параллель. Он строго разделил два экзистенциальных типа в литературе и искусстве, метко определяя как лису того, кто имеет много истин, каждая из которых выделяется своими уникальными свойствами и составляющими мысли, а как ежа того, кто в его эссе характеризуется способностью жизнь и личность подчинить одной, хотя и большой, истине. Судя по этой метафоре, Аудрюс Гражис является аутентической лисой в художественном и эстетическом смысле. Диапазон искусства Аудрюса Гражиса охватывает абстракционистскую репрезентацию фрагментов человеческого существования и изменяющиеся, яркие цвета повседневности, одновременно и красивый, смелый и яркий эротизм. Глубоко нюансированное сочетание скромности и скрытой страсти в его живописи достигают вершину, раскрывая человеческие страсти, двойственность, неясность и ранимость. Невозможность осуществления мечты, а вместе с тем триумф красивого, изолированного мгновения жизни, умышленно оставляющий след в сплетении человеческого взгляда и восприятия – это Аудрюс Гражис со своей кропотливо прячущейся чувственностью, которая в свою очередь элегантно подключена к форме его разнообразного искусства.

 

Марюс Каволис — 2 апреля в Посольстве Литовской Республики в Российской Федерации прошли открытие персональной выставки художника Марюса Каволиса «12½» и концерт классической музыки. Марюс Каволис (Marius Kavolis) (р. 1987) — литовский художник современной живописи. М. Каволис изучал искусство живописи в художественной школе Паланги, но серьезно им увлекся после окончания вуза, вдохновленный такими художниками, как Джексон Поллок, Альберт Оэлен и Сэм Френсис. Влияние на цветовое решение работ оказал художник Жан-Мишель Баския, а на технику живописи — Герхард Рихтер.

 

Решение о поступлении в школу искусств не было сиюминутным. Изначально Марюс Каволис начал изучать тему международного бизнеса, а в перерыве между занятиями рисовал. Это «хобби» принесло молодому человеку немалый успех — его работу заметили в одной из самых престижных галерей современного коммерческого искусства «Saatchi». Директор галереи Ребекка Уилсон включила картину в свою коллекцию «Big and Bold». 

 

В конце 2014 года Марюс Каволис представил свою первую персональную выставку «12½», которую теперь можно увидеть и в Москве. Выставка «12½» — это 13 картин, которые лучше всего выражают экспрессию молодого живописца, а также начало самостоятельного творческого пути. «12½» или «12 и немного больше» — это словно претензия к дальнейшему развитию и незавершенности, к движению вперед, когда «взрыв успеха» уже произошел. Это перспектива на будущее, когда 12 месяцев в году недостаточно. Постепенно работы Марюса Каволиса все больше заинтересовывают искусствоведов и любителей искусства из-за рубежа: часть картин уже распродана в Великобритании, США и России.

 

Вечер открыл атташе по культуре Посольства Литовской Республики в РФ Алексадрас Шимелис, А непосредственный организатор выставки в России Виталиюс Баранаускас рассказал о молодом даровании и концепции его работ под аккомпанемент «Астурии» Исаака Альбениса, «Бразильской бахианы №5» Эйтора Вила-Лобоса и многих других сочинений известных композиторов. Для гостей выступили гитарист, преподаватель Российской Академии музыки имени Гнесиных в Москве Дмитрий Мурин и солист Московского Академического Театра Оперетты, Оперного Центра Галины Вишневской, Москонцерта и Московской Государственной Филармонии Леонид Бахталин.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Московский Выставочный Зал ГАЛЕРЕЯ АЗ
г. Москва, Староконюшенный пер., д.39
Дата проведения:
21 апреля 2016 — 01 мая 2016
Время:
11:00-21:00
ежедневно кроме: пн
Телефон:
+7 (495) 691 — 84 — 84
E-mail:
a3@complat.ru
Сайт:
http://www.a3gallery.ru
Источник

Добавить комментарий