Московский музей современного искусства и Фонд RuArts представляют ретроспективу Виты Буйвид, которая пройдет с 27 апреля 2016 по 12 июня 2016 в пространстве музея на Ермолаевском, 17.
Выставка Виты Буйвид в Московском музее современного искусства носит ретроспективный характер. В ней собраны проекты более чем за четверть века. Большинство из них связаны с фотографией. Впрочем, от прямой, неманипулированной фотографии Буйвид в своем творчестве отошла практически сразу. Только в некоторых случаях она используется как часть инсталляции. В основном художник работает с широчайшим спектром возможностей, которые возникают на границе фотографии и живописи. Это не тривиальный photo-based art: практически каждый раз Буйвид интересует найти новый ход в отношениях живописи и фотографии, этих определяющих искусство медиумов, тем самым расширив поле каждого из них.
Однако эта внешняя формальная сторона искусства Буйвид в каждом случае продиктована серьезным многослойным содержанием. Вита – искусный рассказчик. Ее фотографические серии раскладываются в занимательные истории, в которых предстает и жизнь столичной богемы, и внутренние переживания, и семейные конфликты, и глубокая рефлексия по отношению к самым разным сторонам и проблемам искусства. Но главным для художника можно назвать ее способность возвысить каждую историю до острого и точного антропологического исследования, а порой – и беспощадного диагноза. Искусство Буйвид способно моментально переносить зрителя от эмоционального переживания к экзистенциальному, сталкивая его с предельными вопросами жизни.
У жизни и творчества Виты Буйвид обширная и занимательная география, в которую органично входит, например, работа в Нью-Йорке и Париже. Но магистральный ее вектор – это обширные периоды, связанные с Ленинградом/Санкт-Петербургом (1990-е) и Москвой, где художник живет и работает с 1998 года по настоящее время. В творчестве Буйвид образность, эстетика этих городов парадоксально соединяется – то перетекая из одних серий в другие, то порой конфликтуя. Петербургская линия – холод и отчужденность классического стиля, вкупе с постсоветской богемностью; московское направление исполнено барочной насыщенности, тяготеет к концептуальному осмыслению глянца и китча.
Проекты последних лет исследуют тревожные темы: можно сказать, война вытесняет любовь, всегда служившую для Буйвид основным предметом рефлексии. В то же время эти проекты отсылают к темам и образам времени детства и профессионального становления Виты – в Днепропетровске, в Советской Украине. Более тридцати серий-проектов художника, возникших в результате сложной, динамичной эволюции, оказываются закольцованы на четырех этажах музейного пространства. В каждом из них Вита остается привержена ключевому лейтмотиву своего творчества, исследованию человеческого во всей полноте и неоднозначности – будь то пол и характер, эксцессы и патологии, любови и конфликты, частное и общественное.
Вита Буйвид родилась в Днепропетровске. Занималась анимацией и живописью. Окончила Днепропетровский Государственный университет в 1985 году, переехала в Ленинград. В настоящее время живет и работает в Москве. Занимается актуальными формами искусства с конца 1980-х, первоначально фотографией и photo-based art. В начале 1990-х начинает экспериментировать в своих работах с акварелью, маслом, текстилем и коллажем, не ограничиваясь стандартным отпечатком. С 1990 года принимает участие в многочисленных выставках в России и за рубежом. В 1994 году получает грант Бюро русской культуры "Circ" в Амстердаме, где работает над проектом о влиянии голландского искусства на русскую культуру. В 1998 – при поддержке Университета Ратгерса, приезжает в Нью-Йорк для работы над фото проектом. В Нью-Йорке увлекается fashion фотографией и по возвращении в Россию начинает работать с глянцевыми журналами. В 2000 году получает грант Мэрии Парижа и проводит два месяца в резиденции Cité des Arts, работая над проектом "Париж. Красный", создает artist-book. Входит в шорт-лист премии Кандинского в 2009 году и премии Сергея Курехина в области современного искусства в 2012 и 2013 годах. Наиболее заметными проектами последних лет стали серии “Как я провел лето”, сталкивающая в пространстве коллажа образы мирного отдыха и военного вторжения, номинированная на Премию Кандинского в 2009 году, и «Пиономания», 2013. Оба проекта апеллируют к старательно скрываемой семейной истории, обнаруженной и интерпретируемой художником.
Хронология проектов, включенных в экспозицию:
1990 — 1994 — ранние фотографии (Серия «Двое», «Посвящение Вирджинии Вульф» и др.)
1990 — 1991 — Серия «Художник и Модель»
1990 — 1996 — Серия «Weekend»
1991 — 2014 — Проект «Для Уюта»
1992 — Серия «Люби меня, как я тебя»
1993 — триптих «Автопортрет по частям»
1993 — «Передовица»
1993 — 1995 — Серия «13 лун»
1995 — Серия «Мужчины в ванне»
1995 — Шали
1995 — Серия «Эротические сны»
1996 — Серия «Secret desire»
1996 — Софт порно
2006 — Серия «Familia»
2006 — 2011 — Пенальти (динамическая фотография)
2007 — инсталляция «Утро в сосновом лесу»
2008 — Серия «Как я провел лето»
2008 — диптих «Курортный роман»
2009 — Серия «Инквизиция»
2009 — 2014 — Серия «Prime Time»
2010 — Проект «Дочки-матери» (под вопросом)
2010 — Проект «Шкуры семейства Бобровых»
2010 — 2013 — Проект «Пиономания»
2012 — инсталляция « Сука»
2011 — Серия «Семейный портрет в интерьере»
2011 — Серия «Past painted»
2011 — Фото инсталляция «Невский Проспект»
2014 — Серия «Полотенца»
2014 — Проект «Вареники»
2014 — Артэк
2014 — «Для наружного применения»
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Московский музей современного искусства ММОМА в Ермолаевском переулке
г. Москва, Ермолаевский переулок, дом 17
Дата проведения:
Сейчас
Время:
12:00-20:00
ежедневно
Телефон: +7 (495) 231 — 36 — 60
E-mail: pr@mmoma.ru
Сайт: http://www.mmoma.ru/
